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  • 畫名:佛利貝爾傑酒店 A Bar at the Folies-Bergeres

  • 作者:馬奈 Edouard Manet

  • 年份:1881 - 82 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:96 x 130 cm

  • 館藏處:英國倫敦可陶德學院畫廊 Courtauld Institute Galleries, London

    女服務生穿著制服,其雅姿與櫃台上的酒瓶、水果是真實世界,整個背景則是映入鏡中的映象世界。映象與現實巧妙地配合,構成此幅畫面,被評論家以「馬奈的勝利」為獻詞。
    鏡中主角是一位名叫絮宗(Suzon)的侍者,有人認為她是現代的維納斯,因為桌上的玫瑰代表了脆弱的愛情。而由畫中的水晶燈、酒瓶及侍者背後鏡中反射的群眾,我們可以看出當時巴黎時髦的夜生活。
    從侍者的背影中可以看出有一位戴高帽的男士正在和她交談,身後的大廳人聲鼎沸,構圖巧妙而顯得特別,讓人有身歷其境的感覺(侍者的眼光停留在賞畫人身上,也就是說賞畫人看到的景物,就是那位男士的視角。馬奈把畫作的平面景深,延伸到三維空間來了,這的確是一幅精心佈置的創作)。


    原作真跡



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  • 畫名:白牡丹 Branch of White Peonies and Pruning Shears

  • 作者:馬奈 Edouard Manet

  • 年份:1864 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:31.8 x 46.5 cm

  • 館藏處:法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

    在印象派畫家中,馬奈被人看作是最偉大的靜物畫畫家,尤其是花卉畫畫家,他生前主要有兩個時期都在畫花卉,即 19 世紀 60 年代中期和他一生的最後時期,由於病重,不能畫大幅畫,他便轉向畫靜物,因為這樣便於找原型。
    1864 年馬奈有了豐富的參考材料,畫了一系列表現牡丹的畫,牡丹是他喜歡的花,但是很難畫,因為它凋謝得早,花瓣雨一般地驟落。
    畫家畫了第一幅畫,畫中他把達到不同成熟程度的花放在一隻花瓶中,這樣表現牡丹從花蕾至花瓣凋謝的生命的週期。

    他又以同樣主題畫了一幅較小的畫,畫中只有兩朵牡丹花,放在整枝剪旁,整枝剪子的出現令人想到剪下來的花是肯定要死亡的。
    畫家選擇的深色背景使輪廓朦朧的白色和粉紅色的花瓣的嬌弱得以烘托出來,畫是用畫筆揮灑而成,筆蘸的顏料多而濃,有質感。
    簡明地放在花的周圍的綠葉豐富了輔助色點的組成,把花的主題固定在畫的左上角。這些數筆畫在布上的花,是畫家獻給自然主義先驅,他的朋友,也是高爾培的密友,作家和藝術評議家尚弗勒裡的,以表達對他所做出的有利於現代繪畫的鬥爭的敬意。



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  • 畫名:春天 Spring

  • 作者:馬奈 Edouard Manet

  • 年份:1881 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:74 x 51.5 cm

  • 館藏處:美國加州保羅蓋茲美術館 J. Paul Getty Museum, Los Angeles

    畫中描繪身穿花裙、花帽和撐著花陽傘的女演員,畫作於 1882 年首次在巴黎畫廊展出。
    馬奈原打算畫四名巴黎女子表現四個季節,但他僅完成「春天」和「秋天」,即於 1883 年去世,享年 51 歲。


    原作真跡



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  • 畫名:馬西米利諾的槍殺 Execution of the Emperor Maximilian

  • 作者:馬奈 Edouard Manet

  • 年份:1867 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:196 x 259.8 cm

  • 館藏處:美國麻州波士頓美術館 Museum of Fine Arts, Boston

    描寫西班牙人民反抗拿破崙軍隊的可悲結局。



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  • 畫名:草地上的午餐 The Picnic (Le Dejeuner sur l ’herbe)

  • 作者:馬奈 Edouard Manet

  • 年份:1863 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:208 x 264.5 cm

  • 館藏處:法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

    這幅畫展出後,立即引起轟動。對這幅畫的正反反應極不相同,但都十分強烈。托雷.比爾格作了這樣的評價,他說:「這幅畫的風格冒著很大的風險….我不想猜測為什麼一個聰敏、傑出的畫家會去選擇如此荒繆的構圖。
    但是在該畫的色彩和光線部份,卻相當有特色,尤其是女人胸部的隆起部分,十分真實……。」;佩羅蓋這樣寫道:「馬奈先生的作品,具有被全世界一致拒絕的品質。他所使用的嚴峻色調,像鋼鋸一樣地映入眼簾,他所畫的人物被人為地分割開來,十分生硬,任何辦法也無法使之調和。他具有像青果般永不成熟的澀味。」

    觀畫的人總對這個裸體女人感到吃驚,她在森林中毫無拘束地,坐在兩個衣著整齊的男子中問。而另一個幾乎一絲不掛的婦人則在冼澡。
    如果是臨摹過去的情景﹝看來他是受到拉伊蒙迪所作的《帕里斯的判決》的啟示﹞,那麼觀眾也許會接受這一個景色,但若把它搬到現實生活中,則觀眾是絕對無法接受的。

    人們可以識別畫中人物:裸體女人是馬內最喜歡的模特兒維克托里娜.默朗,中間的男子是荷蘭雕塑家費迪家.萊恩豪夫,側面的是馬內的一個兄弟。但這還不是人們對這幅畫的唯一指責,人們在批評中首先譴責了新的繪畫方式。
    由於馬奈摒棄漸弱的色彩和半明半暗的中間色調,以尋求對物體清晰和明確的表現,因此他把明亮的赭石色、綠、灰、黑的色彩調在一起,畫中的人物被塗上平淡的色彩,沈浸在空氣之中.表現出驚訝的神色,似乎在等待什麼東西,而他們眼神中的不安,以及用挖苦式的冷漠手法來處理的冷色調.似乎正在揭示現代社會中的憂慮。


    原作真跡



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  • 畫名:左拉像 Portrait of Emile Zola

  • 作者:馬奈 Edouard Manet

  • 年份:1868 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:146 x 114 cm

  • 館藏處:法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

    當馬奈在 1866 年遭到沙龍的拒絕時,小說家埃米爾.左拉極力為他辯護。「埃米爾.左拉像」這幅畫說明了作家與畫家之 間真誠的情誼。
    翻開著的書以明亮的色彩與整體的暗色─赭色、紫色和黑色,形成鮮明的對比。這本處在一大堆雜物之間的書,無疑地是畫中 人物的象徵,其中還包括了日本的屏風和歌蘑的畫。

    馬奈對日本藝術的興趣,不僅表現在細節方面,更表現在人物臉部的處理上,那就是塗上了大量的色彩。當這幅畫於1868年 在沙龍展出時,雖然沒有得到太多好評,但這一次的評價卻和過去有所不同─毛茨說:「馬奈先生畫靜物相當成功,但作為肖 像畫家他較差一些。
    在埃米爾.左拉先生的肖像畫中,主題沒有放在人物上,而是放在牆上,尤其是貼著的一些日本畫。這幅畫中,人物的臉部幾 乎沒有表情,而且意義含糊不清。至於馬奈十分喜愛的黑色,其實很難看,而且沒有魅力」。

    托雷,比爾熱則認為:「這些包括打開著的、有插圖的書,以及攤在桌上或掛在爐壁板上的其他東西,都出乎人們的意料之 外,左拉先生的這幅肖像,唯一的貢獻是在室內光線的處理上,它使形象更加突出,並且有明暗起伏的感覺。這種光線的運 用,似乎在揭示馬奈當時的生活氣氛,和這個充滿藝術氣息的時代。」





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  • 畫名:馬西米利諾的槍殺 Execution of the Emperor Maximilian

  • 作者:馬奈 Edouard Manet

  • 年份:1868 - 69 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:252 x 302 cm

  • 館藏處:德國曼海姆美術館 Kunsthalle, Mannheim

    畫中描寫西班牙人民反抗拿破崙軍隊的可悲結局,這幅畫的構圖讓人感動:一邊是態度平靜的行刑隊及正在裝子彈的士兵,而另一邊是馬西米利諾緊握戰友的手,表情嚴肅地面對子彈,另外一批好奇的群眾戰站在圍牆外觀看。
    整幅畫在兩種色調之間來回運用:牆壁的赭石色,以及人物服裝的灰黑色。



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  • 畫名:穿鬥牛士服裝的維多莉小姐 Mademoiselle Victorine in the Costume of an Espada

  • 作者:馬奈 Edouard Manet

  • 年份:1862 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:165.1 x 127.6 cm

  • 館藏處:美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York

    這幅曾經被批評為缺少傳統的透視畫法,而當時的馬奈應該是受到日本版畫的影響,才會展現出這種違反傳統畫面空間的處理方式。
    有趣的是,透過 X 光的透視之後,馬奈畫的原是一個女人的裸體坐姿,至於為何畫面會變成現在這個樣子,則是無從考究起了。



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  • 畫名:鬥牛 The Bullfight

  • 作者:馬奈 Edouard Manet

  • 年份:1864 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:47.9 x 108.9 cm

  • 館藏處:美國紐約市私人弗立克收藏館 Frick Collection, New York City

    畫面中那三位鬥牛士原本只是另一幅大型鬥牛作品的背景,但因為畫作被批評為太過暴力,因此馬奈將作品分 割成上半部與下半部而分屬於兩幅畫。當然這樣的作法,又再度引起評論家的大加撻伐。



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  • 畫名:船上畫室中的莫內 Monet Painting on His Studio Boat

  • 作者:馬奈 Edouard Manet

  • 年份:1874 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:82.7 x 105 cm

  • 館藏處:德國慕尼黑新皮納克提美術館 Neue Pinakothek, Munich

    當時的馬奈雖然受到好友莫內的鼓吹,開始從事戶外作畫的方式,但他還是比較喜歡畫人,所以他選擇了將正 在船上作畫的莫內映入畫中。



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  • 畫名:奧林匹亞 Olympia

  • 作者:馬奈 Edouard Manet

  • 年份:1863 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:130 x 190 cm

  • 館藏處:法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

    馬內為法國畫家,被視為是印象主義的先驅。創新的技法吸引了莫內,畢莎蘿等人,而在藝壇上興起印象派運動,但嚴格說來,馬內本身對於印象派並沒有直接參與。
    馬內在繪畫上所造成的革命,不僅因為題材的創新,亦即將十九世紀中產階級的社會真相描繪入畫,同時在技法上他更巔覆了文藝復興以來的傳統表現方式,以明確的輪廓線條和強烈的色彩來表現立體感。
    完成於 1863 年的「奧林匹亞」就是他以輪廓線條與明亮色彩表現立體感的代表作,而真正奠定馬內大師級地位的正是這幅畫。

    畫中的女人其實是一位妓女,卻毫無低賤的感覺。馬內把她畫成ㄧ個人,而不是一件物品。整幅畫顯露出一個訊息,她是出於自願來施展魅力,而非服從別人的指示。
    當這幅畫於 1865 年在沙龍展出時,人們對這個普通面孔、身體瘦弱的維納斯感到驚訝和氣憤。「奧林比亞」這幅畫似乎把審美的觀念打亂了。
    馬奈說,他首先是在尋求真實,他並不想打破傳統,也不想創建新的繪畫藝術。他強調,自己期望的是能夠呈現真實的形象。

    大量的塗色和深淺色彩的對比運用,以及性惑的輪廓線條,使豐滿的裸體女人更加突出。保羅.瓦萊里在1932年發表的題為「馬內的勝利」一文中,描述了自已對「奧林比亞」的印象─「奧林比亞」這張畫非常刺眼,她散發出一種神經質的恐怖氣氛,她象徵著恥辱和偶像的魅力,這是社會中的可悲現象。
    而其完美無缺的線條,則隱含著人性中最邪惡的東西。這條黑色的綢帶,使她與自己的身體分開來,並使生理上的邪念,平靜、純真且無視羞恥地表現出來,完全將該裸體畫中的貞女的獸性,讓觀眾自己去想像,並且對大城市中賣淫的風氣,和陳設中所隱含的最原始的粗野行為提出辯解。


    原作真跡



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  • 畫名:聖雷札火車站 The Railway(Gare Saint-Lazare)

  • 作者:馬奈 Edouard Manet

  • 年份:1873 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:93.3 x 111.5 cm

  • 館藏處:美國華盛頓區國家畫廊 National Gallery of Art at Washington,DC

    完成於 1873 年的「聖雷札火車站」遭到當時評論家強烈的批評。他們想不透一個小女孩看著火車開過 去,她的褓姆在一旁看書,這樣的題材有什麼好畫的?
    但在工業革命所帶來的重大變革中,蒸汽火車的發明可說是相當重要的一項,而馬奈就是少數畫家當中首先 讓火車進入畫面裡的一位。

    整個畫面並不對稱,但像在現實生活中一樣自然。在帽子絢麗的裝飾下面,她濃密的紅發毫無拘束地流瀉下 來。
    她身穿巴黎流行的時裝,花邊皺褶環繞著性感的脖頸,脖頸上那根絲絨飾帶把觀者的注意力吸引到她美麗的 胸前凝脂般的三角形區域上。
    她膝蓋上放著一本顯然沒有讀的書,一條惹人愛的小狗伏在鑲滿褶邊的袖口上睡覺。她那種漫不經心的神氣 十分迷人。
    畫面上同樣不落俗套的另外一個人物只以寬闊的脊背對著我們。漿洗得很硬的白裙子和藍腰帶上,光與陰影 明滅不定。
    小女孩的衣物和她的同伴一樣昂貴,但她完全無視我們的存在,全神貫注地朝陽台——一個對于孩子們而言永 遠迷人的地方張望。

    馬奈以湮沒女孩實際看到的景物的手法將女孩的形象處理爲我們視野內的焦點,我們看到的只是一團白色的 煙霧和昏暗籠罩的車站。
    馬奈這幅畫沒有選擇傳統的自然風景作爲戶外場景的背景,而是用伸展到整個畫面的鐵欄杆。火車存在的唯 一證據就是白色煙霧。
    遠處,可以看到現代的公寓正在建設中。這種方式,將前景壓縮到了很近的焦點。傳統的大景深空間被馬奈 忽略了。
    這幅畫的主題正是女孩的癡迷,孩童式的興奮與對眼前這個現代世界新奇的感覺。和身邊漫不經心地在消磨 實踐中厭倦地等候、只想自己心事的婦人相比,女孩的態度更加鮮明。馬奈能夠按照他的意願吸引看畫人的 注意力:煙霧缭繞的沈悶背景,凝重而個性化的人物形象,以及令人印象缥缈的前景。
    馬奈讓其他畫家領略到的正是他對時間轉瞬即逝的體驗,這對印象主義運動的發展將具有十分重要的意義。
    畫面中左側的女主角維多利安·莫涵,是馬奈最鍾愛的模特兒,馬奈最著名的畫作《奧林匹亞和草地上的午 餐》中的裸體女子就是她。那幅作品完成十年之後,莫涵在這幅畫中對身體的把握仍是同樣地無畏、持重、 從容不迫。


    原作真跡



    Manet010
  • 畫名:牡丹花束 Bouquet de Pivoines

  • 作者:馬奈 Edouard Manet

  • 年份:1882 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:55 x 42 cm

  • 館藏處:私人收藏 private collection



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  • 畫名:牧場上的牛 Cows at the Pasture

  • 作者:馬奈 Edouard Manet

  • 年份:1873 年

  • 原作材質:油彩.畫板 Oil on panel

  • 原作尺寸:12.7 x 21.6 cm

  • 館藏處:私人收藏 private collection



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