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  • 畫名:老婦人的畫像 Old Woman

  • 作者:吉奧僑尼 Giorgio o Zorzi da Castelfranco

  • 年份:1508 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:68 x 59 cm

  • 館藏處:義大利威尼斯市學院畫廊 Galleria dell’Accademia, Venice

    這幅畫對吉奧喬尼來說,是非比尋常的,它的主題背離了他的一冠主題─神秘風景和謎樣人物的神情。
    乍看之下,它似乎是一幅純粹寫實主義的習作,然而此種寫實主義在威尼斯當時並不流行。從老婦人的頭部和身體所透出近似雕刻般的立體感,可以推測出這幅畫大概是吉奧喬尼生前最後兩年時的創作,亦即在吉奧喬尼於1508 - 10 年裝飾威尼斯的德國商務局時,在牆上繪下了著名裸體像的濕壁畫之後所畫的。

    這位栩栩如生的老婦人,從一片黑暗中出現,她站在可當作是畫框的扶牆後面,牙齒大都掉光了,而右手則神秘地指向自己。在她的手裡捏著一張紙,上面寫著一句謎似的話:「隨著時間的推移」,如此一來,便自然而然地引起了關於她是誰的爭論。
    若說這位老婦人是《暴風雨》中的那位女子老年時的畫像,以表示時間對人類生命的影響,在理論上也許更符合實際。她那蓬亂的頭髮、引起觀賞者注意的呆滯目光、在無言的對話中半張開的嘴,都迫使我們去思考人類的命運和死亡。


    原作真跡



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  • 畫名:牧人演奏音樂 Pastoral Concert

  • 作者:吉奧僑尼 Giorgio o Zorzi da Castelfranco

  • 年份:1508 - 09 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:110 x 138 cm

  • 館藏處:法國巴黎市羅浮宮博物館 Louvre Museum, Paris

    這是鄉土自然美和女性裸體美的繪畫結合,不僅表現了畫家對時代精神的探索,還反映了 16 世紀以來威尼斯繪畫風格的審美理想。
    這件作品先是由吉奧僑尼繪製,後由提香繼續完成的。這件作品展示了一幕耽於幻想的神、人心靈交流的幻境,充滿神秘的詩意,體現了當時人們對美的夢幻般嚮往。



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  • 畫名:三位哲學家 Three Philosophers

  • 作者:吉奧僑尼 Giorgio o Zorzi da Castelfranco

  • 年份:1508 - 09 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:123.5 x 144.5 cm

  • 館藏處:奧地利維也納市藝術史博物館 Kunsthistorisches Museum, Vienna

    與其他幾乎所有吉奧僑尼的作品一樣,由塞巴斯提亞諾.德爾.皮奧博最後完成的這幅畫,人們對它的意義也是爭論不休。
    畫中人物有多種诠釋:人的生命的三個階段、朝拜基督聖嬰的三博士、三種不同的哲學學派,甚至是三種不同的一神論宗教。畫家這幅不大的畫作擁抱了當時還很新鮮的主題,其中情緒和氣氛要比具象的內容更重要。
    同時,吉奧僑尼也建立了威尼斯畫派注重顔色勝過綫條的傳統。他放棄了繪畫前的大量准備工作,直接用油彩塗在畫布上,構建整個畫面,不只是系統地使用纖細、清晰的層次,而是用了更爲自然的方式,使用純粹的色彩筆觸。
    描繪的整個過程完全決定了最後的成果。他使用微妙的色調和陰影制造出令人吃驚的渲染層次(sfumato)效果,捕獲了光與影最難捉摸的質地。他的創新爲風景畫帶來新的突破,處理氣氛的技法很快被提香采用。
    吉奧僑尼又名喬爾喬.巴巴雷堙A或是喬爾喬.達.卡斯特爾弗蘭科,30 歲時死于瘟疫,只有少數幾幅畫能夠完全確定是他的作品。然而,他的畫吸引同代人的熱烈追捧。他是最早一批受到鑒賞家喜歡、並按他們要求作畫的藝術家之一,比如富商塔德歐.孔塔堨均]Taddeo Contarini),也是這幅畫的第一位擁有者。



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  • 畫名:暴風雨 Tempest

  • 作者:吉奧僑尼 Giorgio o Zorzi da Castelfranco

  • 年份:1505 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:82 x 73 cm

  • 館藏處:義大利威尼斯市學院畫廊 Galleria dell’Accademia, Venice

    這是吉奧喬尼最著名、最典型的作品之一,是威尼斯貴族文德拉米尼家族的收藏品之一,在1569 年時,畫名為《墨丘利和伊希斯》。
    當代的一位評論家根據此點分析這幅畫時,認為它是取材自當時出版的弗朗切斯科.科隆納的浪漫小說「波利菲洛的夢」;若依此說法,那麼此畫所表現的,就是正在哺乳嬰孩的仙女愛莪,和站在對面看著愛莪的眾神使者墨丘利。

    但是,此畫很可能並非採自文學題材,1530 年,威尼斯的藝術鑒賞家米奇爾乾脆把它形容為「描繪暴風雨、士兵和吉普賽女郎的風景畫」。
    此畫目前的內容顯然無法確定,只能依前景兩邊的景物,得到一點暗示:二邊的畫面中都有人物形象,由中央一座岌岌可危的橋樑聯接了起來。吉奧喬尼僅用一個著衣的男人,去取代原來的裸體女像,就增加了此畫心理層面的緊張感,並更加強了風景所表現的緊張氣氛。


    原作真跡



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  • 畫名:牧羊人的朝拜 Adoration of the Shepherds

  • 作者:吉奧僑尼 Giorgio o Zorzi da Castelfranco

  • 年份:1505 - 10 年

  • 原作材質:油彩.畫板 Oil on panel

  • 原作尺寸:90.8 x 110.5 cm

  • 館藏處:美國華盛頓特區國家畫廊 National Gallery of Art at Washington DC

    這幅畫也像吉奧喬尼的其他作品一樣:缺乏確切的證明及創作日期。因此,我們也只能推斷《牧羊人的朝拜》大約創作於1503 年前後。因為有二項考據:一是人物形象中殘留著僵硬呆板的味道,另一個更明顯的則是畫中的風景。
    吉奧喬尼當時已開始創出自己的獨特風格:畫中遠山縈繞著一股藍色霧藹,和貝里尼生硬、明朗的色彩全然不同。

    這一點要歸功於他曾見過達文西使用的暈塗法技巧,暈塗法就字面上的意義是:朦矇朧朧、輪廓柔和,使色彩之間的界限變得模糊,就像是暈染的效果。
    畫面左邊的風景,以樹木將山洞場景清晰地劃分開來,其中人物在大自然的襯托下,都顯得矮小了許多。位於中景的人物似乎是孤立的,心懷隱隱的哀愁,最能代表吉奧喬尼極具特色的作品。金色的陽光,柔和地傾瀉在整個場景上,是吉奧喬尼風格的另一標誌。



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  • 畫名:朱蒂絲 Judith

  • 作者:吉奧僑尼 Giorgio o Zorzi da Castelfranco

  • 年份:1504 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:144 x 66.5 cm

  • 館藏處:俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館 State Hermitage Museum, St. Petersburg

    朱蒂斯是聖經裡的女英雄,為了拯救快要被攻陷的城池,帶著女傭出城,赴敵營色誘敵軍將領。趁著大家酒 酣耳熟之際,親自割下敵軍將領的頭,神不知鬼不覺的回到城內。次日敵軍看到將領的首級掛在城牆上,紛 紛棄械而逃。
    這是很多畫家表現過的主題,利用繪畫來表現她的復仇情結,畫中的赫勒福爾納斯彷彿就是她要報復的對 象,終於受到應有的制裁。


    原作真跡



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  • 畫名:入睡的維納斯 Sleeping Venus

  • 作者:吉奧僑尼 Giorgio o Zorzi da Castelfranco

  • 年份:1510 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:108.5 x 175 cm

  • 館藏處:德國德勒斯登國立藝術收藏館 Staatliche Kunstsammlungen Dresden

    裸露程度不同的裸體維納斯肖像,時時出現在早期文藝復興的藝術作品中,但是卻從來沒有像在這幅畫中一樣,平靜地睡在一片田園牧歌式的風景裡,維納斯圓潤的輪廓和風景的輪廓十分地和諧。
    吉奧喬尼當時正值創造力的顛峰時期,他創造了一個嶄新的新形象,絲毫不含淫穢或挑逗的意思。
    這個入睡的維納斯,其姿勢是源於古代一手遮身的維納斯裸體雕像,並且吉奧喬尼顯然是憑著直覺而不是經過正規學習後,才達到了古代藝術高峰的境界。
    他替維納斯注入了威尼斯典型的暖意和色彩,並表現出那獨特的浪漫風格。維納斯躺在白色和紅色床單的褶層上,四肢舒展,神采畢現,她的右臂枕在腦後,身後則是一片廣闊的鄉村風景,與維納斯的形象極為協調。

    吉奧喬尼在女性的神秘和大自然的神秘之間,創造了一種非凡的和諧。在這靜謚的鄉村生活中,我們彷彿可以聽到沈睡大地的平靜呼吸。
    年輕的提香Titian,此時進入了吉奧喬尼的畫室,和老師密切合作著,所以在這個階段,幾乎不可能把古奧喬尼和他學生的手筆區分開來。
    這幅畫大概是在吉奧喬尼死後,由提香完成了這件未竟之作。其中我們不難發現,此畫背景中的鄉鎮和城堡,和提香大約作於同時的《別拉住我》中的鄉鎮與城堡,畫得幾乎一模一樣;這表示,提香和其他的威尼斯藝術家一樣,都深受吉奧喬尼的影響。


    原作真跡



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  • 畫名:卡斯第佛朗哥聖母像 Madonna Enthroned with the Child between St. Francis and St. Libera

  • 作者:吉奧僑尼 Giorgio o Zorzi da Castelfranco

  • 年份:1505 年

  • 原作材質:油彩.木板 Oil on wood

  • 原作尺寸:200 x 152 cm

  • 館藏處:義大利威尼斯市卡斯第佛朗哥主教堂 Duomo, Castelfranco Veneto

    卡斯第佛朗哥的領主圖齊奧.康斯坦佐為了紀念他於拉維那戰役中陣亡的兒子,委託吉奧喬尼創作這幅祭壇畫。因此,他家族的盾形紋章便出現在聖母座椅的座基上。
    這幅畫是吉奧喬尼的早期作品,當時吉奧喬尼年僅二十來歲,在一些細節上還不能充分地掌握,但在構思上卻有驚人的創造性。
    像以前的祭壇畫便從未以這樣的風景當作背景。聖母高高凌駕於站在她兩側的聖徒之上,彷彿是正在升往天國的途中。這種畫法並使她斷絕了與人類的聯繫,似乎與她身後那充滿浪漫氣氛和金色薄霧的風景融成了一體。

    在當時的繪畫藝術中,一般風景都還明顯是人物形象的陪襯物或附屬品,在這裡則是一種嶄新的風景畫法。這裡的風景,閃耀著強烈的浪漫色彩,給當時的人們留下了極為深刻的印象。
    前景中站著二名無精打彩的人物,右邊是聖佛朗契斯科,左邊是聖戰士里貝拉萊,手扶下垂的旗子,兩人的形象幾乎要淹沒在無邊無際的金色風景中;這裡的風景不僅在掛著紅色壁毯的牆後延展,同時也暗示著在他們兩旁也盡是這樣的景致。
    吉奧喬尼把場景在畫面兩邊猝然切斷,以暗示在畫面之外還延伸著一個無垠的空間。畫中的一切看似甜蜜寧靜,可是在金色迷人的光輝下,卻潛藏著一種奇特的孤獨感,而這種孤獨感即在人物的面容上反映了出來。



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