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畫名：紅色的艾菲爾鐵塔 Red Eiffel Tower

作者：德洛涅 Robert Delaunay

年份：1911 - 12 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：125 x 90.3 cm

館藏處：美國紐約古金漢博物館 Solomon R. Guggenheim Museum, New York

與很多 20 世紀上半葉的畫家一樣，德洛涅藝術風格的發展與現代藝術的危險步伐走在一起。在他開始著這幅畫作之前，年輕的法國畫家仍在繪制上個世紀的印象派風格作品。
背叛了印象派風格之後，藝術家爲自己的新風格選擇了一個合適的主題：埃菲爾鐵塔。 1909 年，針對這個當時世界上最高的人造建築、也是法國現代化的象征，他開始繪制一系列作品。
1911 年，受到基於慕尼黑的“藍騎士（The Blue Rider, Der Blaue Reiter）”團體的邀請，德洛涅去展出自己的作品。在該團隊抽象主義的影響下，德洛涅自己的作品開始變化。
這幅畫中，他筆下的紅色鋼塔像鳳凰般，從火焰和煙霧缭繞中飛升而起，從褐色的、單調的巴黎式公寓街區中飛升而起。灰色的城市景觀突出了德洛涅的主題，同時暗示這是古典的母題表達方式：從一個陽台或是窗口繪制的風景。
優秀的立體派方法中，客觀對象會被打碎，在畫布上從多個角度表現。後來，畫家將這個階段稱爲“破壞階段”。
然而，在對光的處理中，他表現出對戰神廣場的明顯興趣。德洛涅把塔周圍的空氣用同樣的立體派手法分析、處理，將大氣層解構爲一堆跳動的顔色。德洛涅的風格變化劇烈，後來，他一頭紮進了抽象主義的懷抱。

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畫名：克莉奧佩特拉的舞臺設計 Stage Design for Cleopatra

作者：德洛涅 Robert Delaunay

年份：1918 年

原作材質：水彩．水粉．金屬漆．石墨．紙 Watercolor, gouache, metallic paint, and graphite on paper

原作尺寸：34.9 x 47.3 cm

館藏處：美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York

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畫名：彩碟 Disques colors

作者：德洛涅 Robert Delaunay

年份：1923 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on oval canvas

原作尺寸：80.5 x 67.5 cm

館藏處：私人收藏 private collection

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畫名：迴圈形式一號 Formes circulaires; lune no. 1

作者：德洛涅 Robert Delaunay

年份：1913 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：65 x 54 cm

館藏處：德國林巴赫之家市政美術館 Staedtische Galerie im Lenbachhaus, Germany

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畫名：聖塞維酣教堂 Saint - Severin

作者：德洛涅 Robert Delaunay

年份：1909 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：99.38 x 73.98 cm

館藏處：美國明尼蘇達州明尼阿玻里藝術機構 Minneapolis Institute of Arts, Minnesota

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畫名：節奏 n°1 Rythme n°1

作者：德洛涅 Robert Delaunay

年份：1938 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：52.9 x 59.2 cm

館藏處：法國巴黎國立現代藝術館 Musee d’Art Moderne de Ville de Paris

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畫名：拉昂的塔 Tours de Laon

作者：德洛涅 Robert Delaunay

年份：1912 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：162 x 130 cm

館藏處：法國巴黎龐畢度藝術文化中心 Musee National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou.

德洛涅從 1904 年開始在巴黎大皇宮定期舉行的巴黎沙龍中做展覽，一開始，他採取印象主義風格，用 Jean-Michel Chevreuil 的色彩理論繪畫。
在 1911 年春天，德洛涅展出了他的首幅畫作。在這幅剛剛完成的視覺習作中，拉昂的塔展示了 14 世紀哥特教堂的尖頂高聳在城鎮上空，德洛涅 1907 年在該城鎮服役。
1907 年，畢卡索的立體主義中蜘蛛網般的灰色結構讓德洛涅驚訝。他的反應是：用鮮活、優美的色彩充實銀色的框架。
在畫中，粉色的樹枝和樹冠以騷動的筆觸表現，回蕩於城鎮的綠色和紫色石頭牆壁之間，在破碎的反光中，屋頂和天空相遇。
德洛涅用菱形轉移光與影，消解了固定的觀察角度，“同時性（simultaneity）”的效果覆蓋了外部世界中客觀對象的主觀視角。
在繪製這幅畫的一年中，德洛涅對顏色的實驗開始越來越多出現抽象語言，其中，建築的形式被扁平化，壓縮到一個萬花筒中，由互相聯結的、有著彩虹般顏色的矩形、三角形和圓形構成。德洛涅稱之為“俄耳甫斯主義”，德洛涅相信：這種“非再現式”的“純粹繪畫”，就像俄耳甫斯的音樂讓古代眾神愉悅一樣，能夠給我們的意識帶來意義深遠的影響。