畫 家 總 覽  |  留 言 ＦＡＱ  |  商 品 服 務  |  大 型 畫 作  |  移 動 版
                  
                  

    

可 以 滑 鼠 滾 輪 縮 放 圖 片 大 小




    Courbet001


    Courbet002
  • 畫名：泉 The Source

  • 作者：高爾培 Gustave Courbet

  • 年份：1868 年

  • 原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸：128 x 97 cm

  • 館藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

    這幅畫是對安格爾的「泉」的反叛，也就是對學院派的女性形體和裸體觀念的反叛。在另一方面，它也是高爾培曾處理多次的主題，他喜歡畫浴女在河畔甜睡、浴後出水或沐浴時的姿態。
    她們的身體總是煥發著青春的氣息，長得很勻稱，並有著農村婦女的結實，和浪漫派的審美觀截然不同，形成鮮明的對比，而這是和高爾培同時代的人絕不能接受的﹝一個被高爾培寫實主義的裸體畫嚇壞了的評論家這樣寫道：「這個杜省奧南人心中維納斯的臀部奇醜無比」)。

    在 1861 年高爾培反駁了世俗共同遵從的浪漫主義式的形態美，他寫道，「繪畫藝術只在於表現藝術家看得見摸得著的物體；藝術家的想像在於知道為一個存在的對象找尋最完整的表現，但決不是想像出或創造出這個對象本身」。高爾培並未設法讓他的模特兒擺好姿勢，作出優美的動作，而是從背後畫她，充份顯示出他摒棄浪漫主義的作畫習慣。她靠在畫面的對角線上，右手抓住樹枝，左手伸進瀑布裡，左腿則放在身體斜線的延伸部份，右腿往後縮。

    他特別突出透過樹枝的陽光，輕輕撫弄著她豐腴臀部的印象效果。裸體的色調和女人實際上的膚色完全一致，在栗色和綠色的背景中突出了它的透明感，這是高爾培的繪畫技巧和油彩特性的結合，所散發出人物體內活力的典型範例。


    原作真跡


    Courbet004
  • 畫名：躲藏的山鹿 A Thicket of Deer at the Stream of Plaisir-Fontaine

  • 作者：高爾培 Gustave Courbet

  • 年份：1866 年

  • 原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸：174 x 209 cm

  • 館藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

    這是一幅高爾培 60 年代創作的風景畫，以抒情細膩的筆調描繪了森林深處的小溪邊三隻小鹿自由嬉戲的場景。畫面採用黃色的暖調子處理，綠色及褐色的使用都服務於統一的黃色主調。
    畫家以崇敬和讚美的情緒歌頌大自然的美好，溪水是清澈透明的，樹木是高大粗壯的，小鹿是伶俐可愛的，高爾培為我們真實描述了一個童話中的美麗世界。


    原作真跡


    Courbet005
  • 畫名：女人與鸚鵡 Woman with a Parrot

  • 作者：高爾培 Gustave Courbet

  • 年份：1866 年

  • 原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸：129.5 x 195.6 cm

  • 館藏處：美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York

    1866 年高爾培在一個展覽會上拿出了這一幅令人驚訝的女人體油畫《女人與鸚鵡》，這是與他以往的寫實主義畫風格調迥異的力作。
    畫上這個裸女仰躺在一張鋪著白色褥單的床上，女人體在白色反襯下顯得更富挑逗性。整個造型表現是精到的，女人的頭髮與左手上的鸚鵡，加強了人體的魅力，因而給人以某種色情的意味。
    裸女的肌膚在昏暗的環境中尤其顯得珠潤玉圓，舒展的曲線，毫無疑問，這一幅《女人與鸚鵡》是高爾培藝術生涯後期的傑作，儘管這種藝術態度遭到了十分支持他的作家左拉的責備。


    Courbet006
  • 畫名：河畔女郎 The Young Ladies on the Banks of the Seine (Summer)

  • 作者：高爾培 Gustave Courbet

  • 年份：1856 - 57 年

  • 原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸：174 x 200 cm

  • 館藏處：法國巴黎小皇宮美術館 Musee du Petit Palais, Paris

    在草地上野餐或者在叢林中午休，是當時巴黎人的時髦風尚，高爾培想畫點輕鬆的題材以獲得輿論界的好感。
    作品所描繪的是夏日的河邊林蔭下，兩位少女憩息的情景。畫家把人物與環境景色處理得渾然一體、諧和統一。高爾培很重視用色彩塑造形象，非常謹慎地使用鮮豔的色彩，而運用透明的中間調子把整個畫面恬靜、閒適的意境表達出來。
    這樣表現光與色的效果對後來的印象派啟發很大，馬奈、雷諾瓦，甚至塞尚都從中得到啟示。


    Courbet007


    Courbet008


    Courbet018


    Courbet017


    Courbet011


    Courbet015
  • 畫名：山谷的溪流 Le Ruisseau de Plaisir-Fontaine, dans la Vallee du Puits Noir

  • 作者：高爾培 Gustave Courbet

  • 年份：1864 年

  • 原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸：81 x 100 cm

  • 館藏處：私人收藏 private collection


    Courbet012


    Courbet009
  • 畫名：畫室 The Artist ’s Studio

  • 作者：高爾培 Gustave Courbet

  • 年份：1855 年

  • 原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸：359 x 598 cm

  • 館藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

    這幅畫從它的標題上可以看出來這是一篇真正的宣言：「畫室」表現的是我七年藝術生涯的真實寓言。
    這七年，代表了高爾培所尊崇的藝術特色，是浪漫主義的脫離，寫實主義的誕生，並且以畫中的女模特兒象徵這種轉變，她代表了繪畫和真實是一致的，而這個主題﹝繪畫裡的女模特兒﹞，便是這幅畫的主導角色。
    我們可以看到高爾培的側面像，他正在畫弗朗科．孔達多的風景，身旁是裸體女模特兒；前面的一位牧童正專心地注視著畫家的手。
    畫面的右邊，聚集了作家、評論家和藝術家們，表示他們正加入了寫實主義的「共同行動」：坐在矮凳上的是尚弗勒里﹝散文作家﹞、背景處為普魯東﹝社會哲學家﹞、普洛馬耶﹝音樂家﹞、馬克斯．布雄﹝寫實主義詩歌創作者﹞和布律雅﹝寫實派繪畫的保護人﹞。
    在窗口附近，一對情人正相擁在一起﹝自由戀愛的象徵﹞；前排右邊，一位高貴夫人在丈夫的陪同下拜訪畫室﹝業餘藝術愛好者的代表﹞。在全畫的右邊，我們看見波特萊爾在閱讀﹝詩人﹞，而在左邊的一人，則代表了各個社會階層。

    被這幅畫迷住又感到驚異不已的德拉克窪寫道：「他﹝高爾培﹞那幅畫的唯一缺陷，就是那幅畫中畫，它似乎是畫中的真正天堂。」寫實主義和畫中畫的結合，常會產生這種缺點，或者說製造出夢幻般的效果，破壞了寫實主義的真實感。德拉克窪雖然承認高爾培是個「革新家」，卻常指責他選的主題。
    除了批評畫中人物形象的粗俗外，而且還有「令人厭惡且鄙俗的思想和缺乏價值」。年邁的安格爾也不甘落後地說道：「．．．價值喪失殆盡．．．高爾培信手創造出一種表面上充滿活力的大自然，然而卻不真實，而且就藝術價值而言，他畫的東西真是毫無價值可言。」
    對於這些批評，高爾培的畫和他的生活方式便已一一作了回答，因為高爾培的生活和他的畫是一致的。他明確地說：「我只想從傳統的全面知識中，汲取適於自己個性的部份，並建立起理性而獨立的意識。而我認為：求知便是為了實踐。」


    原作真跡


    Courbet010
  • 畫名：相遇 The Meeting (Bonjour, Monsieur Courbet)

  • 作者：高爾培 Gustave Courbet

  • 年份：1854 年

  • 原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸：129 x 149 cm

  • 館藏處：法國朗基多克法伯荷美術館 Musee Fabre, Montpellier, Languedoc, France

    這幅畫實際上是群體肖像畫，畫中的畫家顯得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意將地平線壓得很低，使人物 顯得高大，運用室外光照，色彩燦爛透明，這是一幅自我表現的傑作。
    畫中所描繪的是畫家高爾培自己背著畫箱外出寫生，途中相遇朋友勃呂阿及其僕人的情景。這幅畫的意圖是表 現畫家那種孤高自傲的虛榮心。所以，畫中他那一小撮楔形鬍子，被人戲稱為“您好，高爾培先生”。


    Courbet014


    Courbet013
  • 畫名：奧南的葬禮 A Burial at Ornans

  • 作者：高爾培 Gustave Courbet

  • 年份：1849 年

  • 原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸：313 x 664 cm

  • 館藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

    高爾培在童年時就曾經畫過城鎮裏的普通人、農民和資產階級，當他再一次把這些人物當作他創作的主要人物時，這幅傳統的歷史畫就變成了一幅當代現實既樸實又真切的寫真。
    他仿照真人的尺寸畫人物，使他們具有某種力量和性格，但是在高爾培之前的許多藝術家的畫作上，只將這些灌注在神話和英雄人物的形象上，因此，這幅畫引起了一次真正的歷史性的震撼。

    而﹝奧南的葬禮﹞的表現力量和強烈的戲劇性，就在於他有意地使這幅畫摒棄一切浮誇，拒絕任何誇張的「效應」。它的構圖極為簡單，人物堅實有力。在表現人體、樹木或石頭時，都把它們變成活的物質。
    不過，高爾培強調，一幅畫作呈現出現實景象並不算什麼，最重要的是必須能夠「使人思考」。而這幅畫便將這個觀點臻於完美境地，因為評論家尚弗勒里在看過這幅畫時說，「這幅畫表現出現代共產階級的可笑、卑劣和美好之處。」

    ﹝奧南的葬禮﹞是高爾培在他父親的穀倉裡創作的，並畫了五十位同鄉的肖像在作品中，其中能看得出來的有他的外祖父、本地教士和他周圍的地方牧師們、高爾培的三個姊妹，和他的母親﹝手牽著一個女孩﹞。
    畫肖像畫最具代表性的畫家首推林布蘭特、哈爾斯、魯本斯、尤當斯和勒拿。這個傳統的像畫法，在這裡以一種獨創的方式獲得了提振和恢復，他描繪了農民們會聚在一起的集體像，參加一場一同面對死亡的儀式。就這樣，這幅畫因它的社會學和人種學的分析，增添了形而上學的色彩。


    原作真跡


    Courbet003


    Courbet042


    Courbet087


    Courbet019
　 1  2  3  4  5