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    Goya047
  • 畫名:著衣的瑪哈 The Clothed Maja

  • 作者:戈耶 Francisco de Goya

  • 年份:1800 - 03 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:95 x 190 cm

  • 館藏處:西班牙馬德里普拉多美術館 Museo del Prado, Madrid

    這幅在構圖方面充分利用了人物的傾斜姿勢,以及底色所襯托出來的人體透明感和明亮的色彩。
    「著衣的瑪哈」服飾的華麗、精細與「裸體的瑪哈」的肉色的透明和光彩相對稱。如果對這兩幅畫先後觀賞,會感覺它們似乎是不可分的,彷彿是同一個人在最迷人的最初和最後的兩個奇妙時刻的表現。
    據傳說,瑪哈的兩個形象,即「著衣的瑪哈」和「裸體的瑪哈」畫的都是愛上了戈耶的阿爾巴公爵夫人。但在這幅光輝的作品中,被畫人根本不像是公爵夫人,她們的姿勢反而讓人想起當時為公爵夫人所收藏的維拉斯奎茲的「維納斯對鏡梳妝」。


    原作真跡



    Goya049
  • 畫名:1808年5月3日 The Third of May, 1808

  • 作者:戈耶 Francisco de Goya

  • 年份:1814 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:266 x 345 cm

  • 館藏處:西班牙馬德里普拉多美術館 Museo del Prado, Madrid

    這幅畫描述 1808 年 5 月 3 日在馬德里附近的皮奧王子山的槍殺事件。在畫裡,奇特的情節通過繪畫語言表達得更加精煉。戈耶通過非凡的畫法,通過確定中心、構圖、光線、色彩再一坎把觀眾引入畫的「空間」。
    路燈的耀眼光線。照耀著場地,揭示了一些殘暴的細節。鮮血凝塊,反抗者張得大大的嘴,這鬼魂般的光線使人看到「恐怖事態的全部真相」。
    這不僅僅是少數反抗者被槍殺,而是全人類受到侮辱和受到這些看不見而容的、緊靠在一起、背向著我們的士兵的槍擊。
    從耀眼的光線下伸開雙臂、表示出恐懼、挑戰同時又是自由的姿態的囚犯,或從在他左邊、雙手捧苦臉的同伴,我們似乎也看到「世界各地和各不同時期的暴力的受害者。」


    原作真跡



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  • 畫名:查理四世一家 Charles IV and His Family

  • 作者:戈耶 Francisco de Goya

  • 年份:1800 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:280 x 336 cm

  • 館藏處:西班牙馬德里普拉多美術館 Museo del Prado, Madrid

    戈耶開始作這件油畫時,曾經仔細地研究過皇家成員的面貌,至今,在普拉多美術館仍存有這幅畫的很多草圖。
    畫中人群的中央是查理四世和王后瑪利亞.路易莎,旁邊是他們的子女、孫子和其他的一些親戚。左邊穿藍衣服者是他們的長子,未來的資迪南七世,站在他旁邊的是他的妻子,不過她轉過身,把臉藏起來了,這是因為在作畫時,王儲的妻子還沒有完全選定。在他們後面黑暗中,戈耶把自己也畫進這幅畫。

    戈耶從來不用畫筆討好任何人,體態上的缺陷、品格上瑕疵,都在畫面上如實地畫出來,不管你是平民還是國王,在他的藝術世界裡一律平等。
    在《查理四世一家》中畫家以敏銳的觀察力和極其幽默的藝術表現力,描繪了國王一家人的醜態。我們從這幅群像中看到,國王一家極端粗俗醜陋,是一堆穿戴皇族服飾的蠢貨。
    畫中的國王長著一隻鷹鉤鼻子,露出自我得意的癡笑;王后伸著長頸,光著肥胖的膀子,裝出一幅假正經的樣子,其他的人物個個顯得笨拙無知。
    就是這樣的一群高貴的蠢人在統治著西班牙,畫家唯一沒有諷刺的是尚處少年的王子和公主。戈耶以無情的畫筆為歷史留下了一幅“衰落中的皇族”群像。
    畫中有 13 個人,13 在西方是個不吉利的數字,因此畫家將自己也畫入背景,站在群像後露半個身子。
    據說國王十分滿意這幅全家福肖像,為此賜予戈雅西班牙“第一位畫家”的頭銜。但是戈耶卻沒有把“第一位西班牙人”的稱號給予畫面中的查理國王一家,致使後來的評論家們說,畫中人物都是“錦繡的垃圾”,是“暴發戶雜貨鋪老闆的一家”。


    原作真跡



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  • 畫名:裸體的瑪哈 The Nude Maja

  • 作者:戈耶 Francisco de Goya

  • 年份:1799 - 1800 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:97 x 190 cm

  • 館藏處:西班牙馬德里普拉多美術館 Museo del Prado, Madrid

    戈耶畫了兩幅同樣的構圖的瑪哈像,一幅是全裸體,另一幅則為著衣像。戈耶筆下的瑪哈是世俗的,具有真實的血肉軀體,躺在真實的生活環境之中。
    戈耶畫裸體瑪哈以全開放的造型,使瑪哈的肉體和精神完全袒露無餘。她雙手枕於腦後,身體微側,右腿微擁著左腿略顯羞澀之態,整個身體仰臥在綠色的土耳其長榻上,身上起伏富有流動的曲線變化,尤其是隆起的豐乳和突出的臀部,使身體的曲線變化形成節奏感;墊在身下的柔軟的枕墊不規則的形態和褶紋變化與單純的肉體形成對比變化。
    畫中人注視著這個現實世界,隱含著難以捉摸的誘人的微笑。這幅畫產生了一種奇特的審美效果:它既吸引人,又使人想躲避;她很美令人留戀嚮往,但是她大膽無忌地袒露胸懷,又使人望而生畏,人性的真誠和世俗忌諱的矛盾使這幅畫神秘而迷人。


    原作真跡



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  • 畫名:沙漠中的幼年聖施洗約翰 Saint John the Baptist as a Child in the Desert

  • 作者:戈耶 Francisco de Goya

  • 年份:1810 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:112 x 82 cm

  • 館藏處:西班牙馬德里普拉多美術館 Museo del Prado, Madrid

    施洗約翰是耶穌基督的表兄,在耶穌基督開始傳福音之前在曠野向猶太人勸勉悔改,並為耶穌基督施洗。除此之外,他還是伊斯蘭教的先知。
    據聖經記載,若翰在約旦河中為人施洗禮,勸人悔改,是基督教的先行者,宣傳猶太教需要改革,並預言上帝將要派重要的人物降生,要比自己重要千百倍,為耶穌宣講教義打下了基礎。



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  • 畫名:陽傘 The Parasol

  • 作者:戈耶 Francisco de Goya

  • 年份:1777 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:104 x 152 cm

  • 館藏處:西班牙馬德里普拉多美術館 Museo del Prado, Madrid

    十八世紀末,西班牙皇宮和貴族府邸都流行用大掛毯作裝飾,因此戈耶從 I777 ~ 92 年為聖芭芭拉皇家織造廠製作了 63 幅草圖,這些草圖實際上是油畫,現在幾乎全部都收藏在普拉多美術館,這幅畫「陽傘」正是這批草圖中最討人喜歡的作品之一。
    戈耶為這幅畫用年輕姑娘調皮的模樣和她的男朋友打著陽傘的姿態來構成畫面,其色彩鮮艷燦爛,極為明亮,猶如年輕人的微笑。那正在撒嬌的年輕姑娘自然優美的姿勢實在迷人;而穿著紅馬甲的小伙子則發出奇特、幾乎有些不安的目光。

    戈耶安排這場情景,其目的是為了畫面形成充滿陽光的構圖。它以一個三角形為基礎,其空間包括年輕姑娘和正打著陽傘使她免於曬太陽的小伙子。
    當然,色彩的諧調在構圖中也起著使這幅畫成功的基本作用,畫中顏色包括綠色的小傘,男青年的黃、赭石、棕色的上衣,紅色的馬甲,年輕姑娘的紅色頭巾,藍色的緊身衣和全黃色的裙子,罩著裙子的白紗上面的黑色小狗,而姑娘身上披風的皮毛邊又襯托著明亮的色彩。
    從這些顏色的運用,戈耶同時探討反射光線和直射光線之間的差異,即是在陽光直射下年輕人的臉和沐浴在由傘反射的光線裡的姑娘的臉之間的對比。
    這些顏色的組合給予人一種輕快明朗的視覺效果,我們可以想像當這幅畫的掛毯掛在門上時,一定會帶給人歡愉輕鬆的氣氛和心情,這便是戈耶使畫,畫使戈耶成功的地方。



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  • 畫名:紅衣孩童﹝唐.曼努埃爾.奧索里奧.德蘇尼加﹞ Don Manuel Osorio Manrique de Zuniga

  • 作者:戈耶 Francisco de Goya

  • 年份:1790 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:127 x 101.6 cm

  • 館藏處:美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York

    戈耶的這幅畫的色彩鮮艷奪目,加工十分精細:總的來說,是藝術上非常成功的作品。緊束腰身的絨帶使衣服更加突出,而衣服的不可思議的紅色在不太鮮艷但卻明亮的底色上突顯出來。孩子淺紅色的面孔在精細的花邊褶領巾露出來;且四同被棕色的頭髮圍襯著。

    整個情景似乎表現出寧靜和安詳的神態,天真無邪地在同栓在繩子一頭的動物以及關在籠子裡的動物嬉戲。但足我們不難發現,當人們讓孩子像往常一樣稍玩片刻之時,從他睜得大大的眼睛裡,從他過於嚴肅的而容上透露出一絲顯著西班牙貴族即將大難臨頭的跡象。
    也許應該從被栓住的動物,從孩子背後暗中發光的貓的眼睛,從被關在綠色籠子裡的小鳥,看到某種象徵性的意義。除了對一些細節作出可能的解釋之外,這幅畫確實優美無比,人物位於畫面止中保持著構圖的平衡,所有細節都認真刻畫,而色彩也神奇般地諧調。總之,戈耶善於抓住童年天真爛漫的本質和特性的本領,體現了一個偉大的肖像畫家的才華。


    原作真跡



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  • 畫名:巨人 The Colossus

  • 作者:戈耶 Francisco de Goya

  • 年份:1808 - 12 年

  • 原作材質:油彩.畫布 Oil on canvas

  • 原作尺寸:116 x 105 cm

  • 館藏處:西班牙馬德里普拉多美術館 Museo del Prado, Madrid

    1807年底,拿破崙的車隊通過西班牙,他們受到一般老百姓的歡迎,因為老百姓根本沒有想到拿破崙竟會把西班牙的波旁王朝家族趕下臺,並建立起自己的勢力。
    當西班牙人民發現自己受騙時,即起來反抗法國軍隊,使西班牙進入了歷史上最痛苦和最混亂的一個黑暗時期。法國士兵用暴行來對付西班牙的反抗者;於是這場戰爭成為一場殘暴的屠殺,而拿破崙的巨大陰影就往那一片災難深重的土地上空回旋著。於是戈耶創作了《巨人》這幅畫以表達這場大悲劇。

    畫面中央挺立著一位咄咄逼人赤裸的巨人,他也許意味著戰爭或戰神,也許是在表現人們被巨大陰影籠罩著的不安所引起的未知危險的恐怖狀。無論如何,這幅畫始終縈繞在人們心頭,它象徵著西班牙被拿破崙軍隊占領初期驚慌、混亂和衝突的可怕狀態。在地上有一些人在奔跑,而雲層則在巨人同圍的天空中翻騰,這種動的感覺更加深了畫中的悲劇性的。



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