【名畫檔案】網路畫廊 / 簡易版

VanGogh004

畫名：花開滿原野 Field with Flowers near Arles

作者：梵谷 Vincent Van Gogh

年份：1888 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：54 x 65 cm

館藏處：荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館 Van Gogh Museum, Amsterdam

在這幅畫中，沒有一朵花畫得完完整整的，它們只是輕輕點上的顏色，有紅、黃、藍、橘等，但是這些顏色加以適當的組合並列，看起來就跟實際的自然景觀沒什麼兩樣了。

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畫名：高草間的上坡道 Path Leading to the High Grass

作者：雷諾瓦 Pierre Auguste Renoir

年份：1875 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：60 x 74 cm

館藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

雷諾瓦以罌栗花的鮮紅色，帶動出畫面的色彩，一面對比前景的深色草堆，一面呼應正好位在畫面中央婦人的紅陽傘。另外他利用顏色的深、淡、及筆觸的厚、薄表現畫面，如小徑、婦女的衣服等造成畫面的立體空間感。

Monet004

畫名：亞嘉杜的罌粟花田 Poppies at Argenteuil

作者：莫內 Claude Monet

年份：1873 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：50 x 65 cm

館藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

當時莫內的生活相對穩定，畫中的人物是畫家的妻子和他們六歲的兒子。母子倆在田野裡採集鮮花，盡情享受著陽光，完全陶醉在大自然中。
畫中的人物，是自然景色的點綴，為了與花的色調相應，人物僅露出頭部，與部分的身體。充足的陽光沐浴在山坡上，使得花朵顯得更加光彩奪目，這種大自然的描繪是莫內從革新的繪畫創意所注重的題材。

整幅畫給人以輕柔的、富有節奏的動感，然而那一片片鮮紅的斑塊才是這幅作品的要旨，是畫家對映入眼帘的光和色所做的如實描繪。
儘管這些斑塊的形狀具有罌粟的特徵，卻不是具體的，它們有的重疊在一起，有的被隨意擺放，有的為了表現是在後面而被縮小，然而晦暗、單調的背景更加突出了鮮亮明快的暖色調。

VanGogh006

畫名：桃花開滿園 Peach Blossom in the Crau

作者：梵谷 Vincent Van Gogh

年份：1889 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：65.5 x 81.5 cm

館藏處：英國倫敦可陶德學院畫廊 Courtauld Institute Galleries, London

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畫名：麥田 The Harvest (Wheatfields)

作者：梵谷 Vincent Van Gogh

年份：1888 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：73 x 92 cm

館藏處：荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館 Van Gogh Museum, Amsterdam

這是一幅梵谷描繪收獲時的風景畫，這張作品與梵谷大多數的作品有些不同，筆觸較爲的柔和，顔色上沒有非常強烈的對比，構圖也較爲平和。
這幅作品是梵谷在阿爾勒寫生時創作的十幅作品之一，畫面中，梵谷以精准的用色以及幾何形的構圖收法來表現豐收時極具縱深感的景象。給觀看者以高視點遠眺景色的印象，並且可以讓天空只占到畫面的六分之一，讓藍色手推車成爲畫面的焦點。

畫面中每一筆觸中的動力已使所有物體在色彩之外更表現出機靈的動作，這畫面的色彩較莫內的河流來得簡單，強烈、活潑但不失其自然。這些色彩讓我們了解梵谷在法國南部發現的色彩王國，以及他對創作所有生命的力量所持的神秘信仰。

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畫名：聖維多利亞山 Mont Saint-Victoire

作者：塞尚 Paul Cezanne

年份：1882 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：58 x 72 cm

館藏處：俄羅斯莫斯科普希金美術館 Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow

從「聖維多利亞山」可看出塞尚眼中的大自然景色，在畫面中成了一個個色塊，樹、房子都成了三角錐、正方體、及幾何圖形的組合。這是因為他把色彩當成表現的工具，並做為事物基本形象的最終呈現，在大自然中尋找一種秩序感的組合。

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畫名：風車 Fields of Tulips in Holland

作者：莫內 Claude Monet

年份：1886 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：66 x 82 cm

館藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

從這幅風車（荷蘭的鬱金香田）可看到荷蘭鄉村的風光，在莫內畫中的細節，許多都顯示出陰影的方向，很清楚的顯示光是從何處來？太陽在天空的什麼地方？以及當時的時間。
這幅作品可感受到晴空萬里的天氣下，鬱金香田的生意盎然。晴朗的天空襯托著鬱金香田的鮮豔色彩，莫內將影象與自然界中的陽光融合在一起。

Monet251

畫名：春季原野 Sunlight Effect under the Poplars

作者：莫內 Claude Monet

年份：1887 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：74 x 93 cm

館藏處：德國斯圖加特國家藝廊 Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart

「春季原野」代表了莫內最常用的所有題材、春天、鮮花開放、筆挺的白楊樹，手持遮陽傘的女士等等。在透明的氛圍之中，草地上被鍍上了金色，原來的自然景物在光線的照耀下，顏色也輕淡了許多，一掃過去在其畫中那種張力之呈現。

Monet051

畫名：罌粟田 Poppy Field

作者：莫內 Claude Monet

年份：1890 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：60.5 x 92 cm

館藏處：俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館 State Hermitage Museum, St. Petersburg

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畫名：原野和風車 Bulb Fields and Windmills near Rijnsburg

作者：莫內 Claude Monet

年份：1886 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：66 x 81.5 cm

館藏處：荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館 Van Gogh Museum, Amsterdam

莫內是早期印象主義的創立者之一，而且終生的創作，堅持印象派的創作原則，可說是印象派最具代表性的畫家。莫內常對同一畫作主題在不同時間中寫生描繪，通過寫生將在不同時間、環境、氣侯等客觀條件下，受不同光線影響的主題描繪出來，顯出光與色的高明度及鮮明感。所以在其豊富的創作量中，可以看到同一主題在不同的光線下的連續創作，表達出莫內對陽光的迷戀。

1886 年創作的「原野和風車」，可看到荷蘭鄉村的風光。在莫內畫中的細節，許多都顯示出陰影的方向，很清楚的顯示光是從何處來？太陽在天空的什麼地方？以及當時的時間。而這幅作品就可感受到晴空萬里的天氣下，鬱金香花圃的生意盎然。晴朗的天空襯托著鬱金香花圃的鮮豔色彩，莫內將影象與自然界中的陽光融合在一起。