【名畫檔案】網路畫廊 / 簡易版

Sisley001

畫名：莫瑞橋 The Bridge at Moret

作者：希斯里 Alfred Sisley

年份：1893 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：74 x 92 cm

館藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

VanGogh001

畫名：阿爾附近的吊橋 The Langlois Bridge at Arles

作者：梵谷 Vincent Van Gogh

年份：1888 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：49.5 x 64 cm

館藏處：德國科隆華拉夫理查茲博物館 Wallraf Richartz Museum, Cologne

在歐洲南部的阿爾與夫克之間的運河上，架了一座吊橋，這種風景使梵谷回憶起袓國荷蘭，因此他經常畫這座橋。以澄清的碧空為背景，畫出架構在水上的吊橋，在陰影上也塗上鮮豔的色彩。
此幅畫畫面呈現一片寧靜，寬闊的天空和水面上幾個稀疏的物體，在他的安排下成為色彩的實驗；畫上的主題只是讓顏色得以伸展的景物罷了，顏色彷彿是這些物體的第二層表皮。
從堤防上遠眺，天空向四周延展，水的面積相對的渺小，曳起橋在正午的陽光下左右相對，橋上的人成了幾個影子，以及用白色調表現的日光等，都是印象派畫家的畫風的痕跡，梵谷在這地方顯然深受影響。

Monet005

畫名：海邊木板路 The Boardwalk at Trouville

作者：莫內 Claude Monet

年份：1870 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：53.34 x 64.77 cm

館藏處：美國康州哈特福特-偉茲沃爾斯博物館 Wadsworth Athaneum, Hartford, Connecticut

VanGogh012

畫名：在阿爾的藝術家臥室 Vincent ’s Bedroom in Arles

作者：梵谷 Vincent Van Gogh

年份：1889 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：56.5 x 74 cm

館藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

「在阿爾的藝術家臥室」是梵谷描繪他自己臥室的作品。在其臥室裏，顏色左右一切，單純化的色調使房間的擺設呈現出高貴的氣質，整幅畫洋溢著美好安穩的感覺。

VanGogh014

畫名：奧維的房子 Houses at Auvers

作者：梵谷 Vincent Van Gogh

年份：1890 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：75.5 x 61.8 cm

館藏處：美國麻州波士頓美術館 Museum of Fine Arts, Boston

「奧維的房子」創作於 1890 年，隔年梵谷離開了療養院來到奧維。梵谷在南方習得明亮的色彩以及強烈的筆觸，在此時又重現畫布。在他給西奧的信中曾提及：「我看見到處都充滿紫羅蘭的色彩」。在畫中可以看到梵谷在治療後所得到的平靜感受

。

Manet002

畫名：花園中女孩 Girl in the Garden at Bellevue

作者：馬奈 Edouard Manet

年份：1880 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：91 x 70.5 cm

館藏處：瑞士蘇黎世比爾勒基金會 E.G. Buhrle Foundation Collection, Zurich

Monet017

畫名：蒙梭公園 The Parc Monceau

作者：莫內 Claude Monet

年份：1878 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：65.3 x 54.2 cm

館藏處：私人收藏 private collection

VanGogh015

畫名：夜晚露天咖啡座 Cafe Terrace at Night

作者：梵谷 Vincent Van Gogh

年份：1888 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：81 x 65.5 cm

館藏處：荷蘭國立渥特羅庫勒穆勒美術館 Rijksmuseum Kroller-Mueller, Otterlo

梵谷對藝術的追求，是希望以真實、簡樸、強烈的色彩，讓所有可以看見的人，都可以了解他作品所要呈現的感受。所以在他的作品裡，有著單純易懂，及隨著心情起伏不定的筆觸。

1888 年創作的「夜晚露天咖啡座」，在畫面中南法炎熱的夏夜，煤氣燈照耀下的橘黃色天蓬，與深藍色的星空形成同形逆向的對比，好像在暗示著希望與悔悢，幻想與現實的心態，這也可說是梵谷在此時的精神狀態已出現巨大的掙扎與不安。
梵谷在阿爾時，著手在畫布上描繪燦爛的星夜。入夜後，他便支起畫架，把一圈小蠟燭固定在帽沿上，藉著燭光描繪星空。他時而漫步村中街巷，不時在路燈下停步，捕捉夜空的景色，星空猶如閃光的藍色布幕，襯托著黑黝黝的屋頂和房舍，偶爾從敞開的門裡，瀉出一道黃色燈光。

梵谷酷愛南方天空層次不同的藍色，一如陽光下大地泛出的明麗黃色，他在阿爾的作品經常混用這兩種顏色，使畫面明亮絢麗。這裡，梵谷描繪了咖啡館的外景，館內明亮的燈光灑在屋外鵝卵石鋪成的廣場上。
在深藍色的夜空中，群星閃爍，宛如朵朵燦爛的燈花。整個氣氛溫馨恬適，與他筆下的咖啡館內景形成了鮮明對比。

VanGogh022

畫名：奧維的教堂 The Church at Auvers

作者：梵谷 Vincent Van Gogh

年份：1890 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：94 x 74 cm

館藏處：法國巴黎奧賽美術館 Musee d’Orsay, Paris

藝評家崔伯特對梵谷以教堂為背景的創作，有以下的說法：「因為背景前的路面左右分開是關鍵性的道路……這條路右側通往墳場，左面有一背向觀眾向前行的女人，似乎也象徵著從此遠離教堂。」梵谷畫無門的教堂的後方，似乎也可象徵他生涯中為教堂背棄的痛苦。
1890 年 6 月梵谷所創作的『奧維的教堂』中，深藍色的天空重重的壓向地面，和呈 V 字形的淺色地面的構圖，剛好相互呼應。
神秘而陰暗的玻璃窗和戶外明朗的色調形成對比，以及線條的律動看似穩定卻內藏著起伏不定的不安。這是梵谷在所有作品中充滿矛盾以及統一的一件作品，似乎早已預知即將死亡的警鐘之作。

《奧維的教堂》是在他死前約一個月所畫的，使用上下起伏的獨特筆法，把天空描繪得像深海一樣地劇烈翻騰，由於這座教堂到現在還保持原樣地聳立在當地，所以，它是梵谷當年描繪的對象，似乎毫無疑問。
可是，從畫面左下方道路上行走的婦人背影，由她頭上所戴的帽子來看，應該是梵谷誕生地荷蘭的服飾。
梵谷是一位很少憑空描繪想像之物的畫家，至少，在來到奧維以前是如此。隨著死亡的迫近，才開始憑藉著想像來畫畫。梵谷是否一邊讓心靈飄向遠方的故鄉，而一邊畫著晝呢？

Sisley002

畫名：哥倫．維倫紐夫之橋 The Bridge at Villeneuve-la-Garenne

作者：希斯里 Alfred Sisley

年份：1872 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：49.5 x 65.4 cm

館藏處：美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York

Matisse013

畫名：打開的窗戶 The Open Window

作者：馬諦斯 Henri Matisse

年份：1905 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：55.3 x 46 cm

館藏處：美國華盛頓區國家畫廊 National Gallery of Art at Washington,DC

Constable032

畫名：從主教領地看索爾斯堡主教堂 Salisbury Cathedral from the Bishop ’s GroundsGrounds

作者：康斯塔伯 John Constable

年份：1823 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：87.6 x 111.8 cm

館藏處：英國英格蘭倫敦市維多利亞及艾伯特博物館 Victoria and Albert Museum, London

這幅油畫，是康斯塔伯根據他在１８１１年所畫的一幅速寫圖所完成的，這種創作過程，是康斯塔伯慣用的方法。
主教堂外形精巧、典雅，畫面前景兩棵彎曲的榆樹，像一座哥德式的拱門，巧妙地將教堂框在中央，呈現出樹與教堂之間明顯的關聯。這或許也反映出，當時流行的觀點：即哥德式建築風格，似乎在仿效以前人們曾在樹叢中，爭相膜拜大自然的儀式。

因此，對於當時仍舊以農業為主的英國來說，英國國教便成為理所當然的英國國家教會。在草地上吃草的牛，則是當時英國以農為主的縮影。
這幅畫是受費希爾主教之託而作的，他是康斯塔伯的終生密友和支持者。這幅畫還強調了英國國教、英國社會以及自然界的和諧平等關係。但像康斯塔伯這樣偉大的畫家，並不會讓自己的政冶觀點，明顯地侵犯到藝術殿堂的。

這幅描繪主教堂的作品，無論是在透明度、縱深度、氣氛以及畫面的整體效果，都是康斯塔伯日後的畫稿所無法媲美的。其中的原因很複雜，但有一點不容置疑的是，1828 年康斯塔伯的妻子瑪利亞去世之後，康斯塔伯的心情日益憂鬱而憔悴，因此，他在 1831 年所繪製的圖畫，總給人一股黯淡和不祥的感覺。

Cezanne015

畫名：查德布凡的農場和建築 House and Farm at the Jas de Bouffan

作者：塞尚 Paul Cezanne

年份：1885 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：60.5 x 73.5 cm

館藏處：捷克布拉格國家畫廊 National Gallery, Prague

這幅畫乍看之下有點具象主義傾向的寫實主義，但是塞尚只描繪了部份場景之後就落筆在一個無法透視的二度空間裡，專心一致地組合不同平面，這幅畫是塞尚所創作的風景畫中最具完整性的一幅。

Caillebotte003

畫名：屋頂上的眺望(雪景) Rooftops under Snow

作者：卡玉伯特 Gustave Caillebotte

年份：1878 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：64 x 82 cm

館藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

「屋頂上的眺望」可看到卡玉伯特對巴黎景緻題材的表現，將觀者的視覺牽引至窗外，在畫面中形成了兩個分割的空間。
窗外的雪景暗示了觀者所在的屋內，這樣的取景是卡玉伯特經常使用及喜愛的。而對建築物的嚴謹描繪，與他身為工程師的背景，也有些許的關連。

Corot003

畫名：羅馬．法荷內斯花園景色 View from the Farnese Gardens, Rome

作者：柯洛 Jean Baptiste Camille Corot

年份：1826 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：24.5 x 40.1 cm

館藏處：私人菲利浦收藏 The Phillips Collection, Washington, D.C.

這是柯洛旅居義大利時所繪的，他被那清澈的天空，柔和光芒照耀著的建築物給深深感動與驚嘆，因此在這幅畫中可以明顯看出柯洛企圖對羅馬的古蹟建築物以及春日的明媚風光作進一步的掌握，並且其筆法也較傳統筆法飽滿許多。