【名畫檔案】網路畫廊 / 簡易版

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畫名：傑克島的星期天下午 A Sunday on La Grande Jatte

作者：秀拉 Georges Seurat

年份：1884 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：207.6 x 308 cm

館藏處：美國伊利諾州芝加哥藝術機構 The Art Institute of Chicago

這幅是新印象派的一個範本，秀拉為了製作這幅巨作，花了兩年的時間，四百多幅的素描稿和顏色效果圖，為的是讓顏色更準確。
這幅畫描寫的是巴黎附近阿尼埃爾的傑克島（或譯大傑特島、大碗島）上一個晴朗的日子，遊人們在陽光下聚集在河濱的樹林間休息。有的散步，有的斜臥在草地上，有的在河邊垂釣。
前景上一大塊暗綠色調表示陰影，中間夾著一塊黃色調子的亮部，顯現出午後的強烈的陽光，草地為黃綠色。
陽光透過了樹林，而投射在草地上的陰影，被色彩強調得界限分明。赤色、白色的衣服、陽傘和草地都現出一種好像散發蒸氣一般的黃色。
色點彼此交錯呼應，給人以一種裝飾地毯的效果。畫上的人物也畫得很可笑，一個個看不清面孔和五官，連輪廓本身也都被小圓點弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影綽綽的。

此畫的整個創作過程約分四個步驟：以素描佈置明暗對比；以色彩寫生；以寫生為基礎組織背景；以色點完成正稿。在畫面上一共有四十個人物，每一個人物都是畫家經過很仔細的構圖而成。它們好像彼此沒有關係地擺在一起，但畫面上卻充滿著一種寧靜的秩序美。

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畫名：屋內的依特拉斯坎花瓶 Interior with an Etruscan Vase

作者：馬諦斯 Henri Matisse

年份：1940 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：73.6 x 108 cm

館藏處：美國俄亥俄州克利夫蘭美術館 Cleveland Museum of Art, Ohio

畫中的少女在一片黑暗的室內坐在綠色植物叢中，她利用背後從窗外照射近來的陽光閱讀。馬諦斯巧妙的運用窗子的明亮打破少女四周黑暗的空間，他同時將線條化成不同粗細以創造出立體效果，讓色彩增加流動的自由，這種手法使畫面上不同的純色得到互融的機會，因此提升畫面的親和力。

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畫名：粉紅色的裸婦 Pink Nude

作者：馬諦斯 Henri Matisse

年份：1935 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：66 x 92.5 cm

館藏處：美國馬里蘭州巴爾的摩美術館 Baltimore Museum of Art

這幅《粉紅色的裸婦》以象徵性的誇張人像充滿整個畫面。擔任這幅畫的模特兒原本是被僱用為馬諦斯夫人當護理的德雷托斯卡亞﹝Lydia Delectorskaya﹞。
在這幅畫完成之前，馬諦斯以同一人像構圖已完成許多不同版本，初期的版本比這幅作品更加具有寫實性，但隨著創作的進展，人物的姿態逐漸簡單化，腰部和大腿等部份被誇大，其他部分則被縮小。
馬諦斯以黑色勾勤已經完成的裸體，並以暗淡的粉紅色進行平塗。與其說《粉紅色的裸婦》這件作品是一幅繪畫，實際上它更接近於素描，這似乎預告馬諦斯往後即將創作剪紙畫了。

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畫名：音樂 Music

作者：馬諦斯 Henri Matisse

年份：1910 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：260 x 389 cm

館藏處：俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館 State Hermitage Museum, St. Petersburg

這 1910 年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬諦斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

這幅畫的畫面無論是構思或圖案都充滿寂靜的氣氛，十分完美和諧與統一，讓觀者感受到其中冥想的空間。
馬諦斯雖然將畫中人物畫成裸體，但也沒有出他們的性器官、因此看起來是一群沒有男性特徵的男子。他這麼作是因為他不想讓觀賞者辦別各個人物，而是希望經由他們的不同形態，使觀賞者能將作品作為一個整體來欣賞。
在這幅畫中，馬諦斯以美麗的藍色描繪天空，用明亮的綠色描繪大地，用栩栩如生的紅色表現人體。馬諦斯後來說：「我從這三種顏色中得到了我希望得到的光線、以及純色之間的和諧。」

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畫名：鋼琴課 Piano Lesson

作者：馬諦斯 Henri Matisse

年份：1916 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：245.1 x 212.7 cm

館藏處：美國紐約現代美術館 Museum of Modern Art, New York

《鋼琴課》創造於 1916 年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬諦斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。
這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。
整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

馬諦斯雖然有意描繪一個簡單的居家景象，但是他所關切的對象不是家庭生活的片斷，而是對居家景象中某些事物之形狀、色彩與紋理的愉人的配置，但他並未涉及到實質的光線或空間。因此這幅畫的目的是要觀賞者從某些色彩、形狀與紋理的配置中獲得單純的美與感性上愉快。
這幅作品所運用的平衡配置方式，基本上是很簡單。例如《鋼琴課》裏，右下角那個小節拍器為左上方的一個大得多但形狀相近的綠色區域所平衡。
左下角那座小雕像的一些曲線，以及由幾種不同色彩合在一塊兒的那個地方，則為右上角那些鮮明的垂直形狀以及明暗的強烈對比圖形所平衡。

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畫名：奢華、寧靜與愉悅 Luxury, Calm and Delight

作者：馬諦斯 Henri Matisse

年份：1904 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：98 x 118 cm

館藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

馬諦斯這幅恬靜的作品創作於 34 歲，並在沙龍展出中獲得相當大的好評。這是馬諦斯嘗試點描畫法最初期的作品之一，但它對這種將單色顏料分割配置到較小面積上的技法的迷戀，僅持續很短的一段時間。
雖然畫法完美是點描主義，但也擁有馬諦斯自己獨特的表現方式，其中一點便是整個作品中可見的絢爛色彩和紫色、綠色的並置。

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畫名：蝸牛 The Snail

作者：馬諦斯 Henri Matisse

年份：1952 年

原作材質：水粉．紙 Gouache on paper

原作尺寸：287 x 288 cm

館藏處：英國倫敦泰德畫廊 Tate Gallery, London

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畫名：大洋洲的記憶 Memory of Oceania

作者：馬諦斯 Henri Matisse

年份：1953 年

原作材質：水粉．紙．畫布 Gouache on paper, cut and pasted, and charcoal on paper mounted on canvas

原作尺寸：284.4 x 286.4 cm

館藏處：美國紐約現代美術館 Museum of Modern Art, New York

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畫名：在紅色的和諧 Harmony in Red

作者：馬諦斯 Henri Matisse

年份：1908 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：180 x 220 cm

館藏處：俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館 State Hermitage Museum, St. Petersburg

在這幅畫中，馬諦斯放棄了透視法則，朝簡化繪畫方向邁出了重要一步。這幅畫在大塊平塗的紅色上。映襯了黃色的水果，棕黃色的椅子、窗框、婦女的頭髮，藍色的天空、屋頂，綠色的草坪、樹叢，白色的衣領、袖口等。
這些不同明度、不同冷暖、不同形狀的色塊，互相呼應、對比襯托，使人感到溫暖、舒適，得到視覺上的滿足。
正如馬諦斯自己說過的，「我想用色塊進行創作，我要像作曲家組合和聲那樣來組合這些平塗色塊。」
在這幅畫中，線條優雅而富有韻律，如音樂般的平塗色塊交相輝映，產生出平和、寧靜而優雅的節奏，體現出一種人間樂園般的情調。

在《在紅色的和諧》裡，我們已經走進了一個新境界，它比印象主義者，甚至比高更所想像的東西更奇特、更神秘。他只用一塊沒加調和的紅色塊，限定了房間內部的空間。
藤蔓植物花紋均勻地分佈在牆面和桌面上，它們增強了紅色塊對於畫面的依附。抽象的樹和植物，映襯著綠地藍天，限定了戶外的景色。
最上面頂頭的那座紅色建築物，重複了房間的色彩，在某種程度上，它建立起這幅風景畫的深度幻覺。馬諦斯拋棄了正規的透視，然而還是加了幾筆透視的點綴，例如窗框、左前景的椅子、桌上擺的東西和桌子上的藤蔓花紋環繞著桌子邊緣的方式。
從本質上看，通過色彩和線條的運用，創造了比《奢華、寧靜與愉悅》更清新的、可觸知的繪畫空間世界。

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畫名：舞者二 Dance II

作者：馬諦斯 Henri Matisse

年份：1909 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：260 x 391 cm

館藏處：俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館 State Hermitage Museum, St. Petersburg

馬諦斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的朱砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。
在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

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畫名：夢 The Dream

作者：畢卡索 Pablo Picasso

年份：1932 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：130 x 97 cm

館藏處：私人收藏 private collection

時年 47 歲的畢卡索與長著一頭金髪，體態丰美的 17 歲少女初次相遇，從此這位少女便一直成為畢卡索繪畫和雕刻的模特兒。
又過 17 年，64 歲的畢卡索给她的生日賀信中說：「對我來說，今天是你 17 歲生日，雖然你已度過了兩倍的歲月，在這個世界上與你相遇，才是我生命的開始。」，這幅畫可說是畢卡索對精神與肉體的愛的最完美體現。
每當畢卡索擁有一份新的愛情，他的畫風都會為之一變，而這個階段他相當喜歡明快、對比強烈的顏色，技法上則是平面化與立體化的完美結合。
《夢》只用線條輪廓勾畫女人體，並置于一塊紅色背景前。女人肢體沒有作更大分解，稍稍做了夸張劃分，色彩也極其單純。這幅畫是畢加索以立體派描繪女人形象和新古典派風格相結合的產物，是形象極端自由，線條和色彩自由組合的傑作。

《夢》的整體色調鮮明，用筆直接，線條使用較多，充分表現女人身體線條。畫面當中女人的臉被從中截開，是立體派表現的一種手法。女人的面部表情安詳柔和，看得出她睡的好甜，讓人有種欲睡的感覺，女人的身體比例不是很協調，上下半部分過于窄小。
兩個用線條描繪的寬大的手臂置于椅子的兩個扶手而向身前耷拉著，顯得那麼的無力，完全進入睡的狀態。女人的上衣就用幾個淡綠色線條勾勒出來，她的兩個圓滑，挺拔的乳房是那麼的迷人，真實展現女人身體質感。
女人脖子上的項鏈采用紅與黃，顯得那麼的突出，給人視覺衝擊。整個畫面視覺效果舒服，對比色的運用，補色的運用，對比中不失協調。顏色的協調運用，讓整個畫面顯得那麼的協調，整體有種夢的意境。
畢卡索的一生是那麼的豐富，他的作品將被人們用來詮釋，精神將被用來學習。我們每個人要有自己的想法，對自己的那種想法要給予堅定，去尋找那份屬于你自己的“夢”；《夢》所傳達給觀者的審美感受和暗示意義就是如夢中事物一樣不可思議。

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畫名：穿紫色大衣的女人 Woman in a Purple Coat

作者：馬諦斯 Henri Matisse

年份：1937 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：81 x 65.2 cm

館藏處：美國德州休士頓美術館 Museum of Fine Arts, Houston

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畫名：馬戲團(爵士樂) Le Cirque (Jazz)

作者：馬諦斯 Henri Matisse

年份：1947 年

原作材質：平版印刷 Lithographic printing

原作尺寸：38.1 x 59.69 cm

館藏處：美國密西根州底特律藝術機構 Detroit Institute of Arts, Detroit

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畫名：紅色背景的白色年輕女子 Young Woman in White, Red Background

作者：馬諦斯 Henri Matisse

年份：1946 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：92 x 73 cm

館藏處：法國巴黎龐畢度藝術文化中心 Musee National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou.

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畫名：喜悅生活 The Joy of Life

作者：馬諦斯 Henri Matisse

年份：1905 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：175 x 241 cm

館藏處：美國賓州巴尼斯基金會 Barnes Foundation, Merion, PA

像高更、塞尚以及他們之前的普桑和威尼斯派畫家所做的那樣，馬諦斯不斷進行田園牧歌式的人物構圖探索。
他在 1905 年的《田園曲》中，重新使用了印象主義者的突變的色彩圖案，接著，他在偉大的《喜悅生活》中，結合自己所做的各式各樣的試驗，形成了的最好的人物風景畫之一。《喜悅生活》使人充滿了無限的回憶，人物和樹木的線條蜿蜒起伏，儘管在透視上故意縮小了，但它們仍然作為一種圖案存在於畫面。
這是一首道地的田園詩，一切沉浸在一種世俗的倦怠情調和田園牧歌式的快樂之中。像畢卡索在後一年創作的《亞威農婦女》一樣，它也是現代繪畫中抽象的始祖，其影響甚至超過了畢卡索的那幅偉大的作品。

《喜悅生活》的曲線節奏，使它和新藝術運動的傳統發生了聯繫，雖然它在本質上超過了這種傳統的繪畫。與這件作品相關的，還有許多的裸體習作，後來他把其中的一部分，發展成其它的繪畫和雕塑。
事實上，馬諦斯在描繪裸體的素描和彩色畫中所流露出來的愉快，似乎是從《喜悅生活》的習作裡，獲得偉大原動力的。1907 年初，他以“扭位”進行探索，畫了《藍色裸體》，並固定成一種形式，把它運用到陶土和青銅的雕塑，以及裸體的和著衣人物雕塑中去。
這種典型，曾出現在《喜悅生活》的正中央人物身上，但是，《藍色裸體》造型更有雕塑感，“扭位”在雕塑裡甚至表現得更積極。

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畫名：曼陀鈴和吉他 Mandolin And Guitar

作者：畢卡索 Pablo Picasso

年份：1924 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：140 x 200 cm

館藏處：美國紐約古金漢博物館 Solomon R. Guggenheim Museum, New York

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畫名：彈曼陀林的女人 Woman with a Mandolin

作者：畢卡索 Pablo Picasso

年份：1909 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：92 x 73 cm

館藏處：俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館 State Hermitage Museum, St. Petersburg

Picasso034

畫名：桌上的花瓶 Flower Vase on a Table

作者：畢卡索 Pablo Picasso

年份：1942 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：96.7 x 130.2 cm

館藏處：私人收藏 private collection

Picasso035

畫名：黃頭髮的女人 Woman with Yellow Hair

作者：畢卡索 Pablo Picasso

年份：1931 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：100 x 81 cm

館藏處：美國紐約古金漢博物館 Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Picasso036

畫名：晨歌 The Aubade

作者：畢卡索 Pablo Picasso

年份：1942 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：195 x 265 cm

館藏處：法國巴黎龐畢度藝術文化中心 Musee National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou.

標題讓人回想起悠久的傳統，從 16 世紀文藝復興時期的威尼斯畫派，延伸到 19 世紀的安格爾，他們全都讚揚視覺與音樂之美的聯姻，將身體的曲線與悠揚婉轉的旋律結合在一起。
從伊斯蘭閨房中的神秘，到奧林匹斯山的壯偉，宮女和愛的女神們慵懶倦怠，聆聽著總是與她們的身體呼應的音樂。她們是欲望的圖景，存在於以藝術與愛為永恒法律的世界。
曼陀鈴的演奏者坐著，身體側向椅子一邊，她的腳底是灰色軟毛氈，她的肚皮上有鳥的輪廓，她裙子的顏色通常是哀悼時用的：我們這裡看到的場景有某種儀式和莊嚴感。生命激動人心，自然已經就緒，田野不遠，天也是，這幅畫讓人看到未來的自由。

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