畫 家 總 覽
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Millet001
畫名：拾穗 Les Gleanuses Salon (The Gleaners)
作者：米勒 Jean Francois Millet
年份：1857 年
原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas
原作尺寸：83.5 x 111 cm
館藏處：
法國巴黎奧賽美術館 Musee d’Orsay, Paris
米勒的作品中常以人物為中心，「拾穗」就充分將農民農忙的景致呈現出來。在畫面中，冷調、金黃的光線 賦予人物一種崇高的意像，也賦予農民形象一種英雄史詩般的角色。
米勒在畫作中初次使用寫實主義的手法，可以見諸收割之後一望無垠的稻田中站立的三個人。其簡潔紮實的 素描功力，及風景處理上對於不必要部份的省略之點特別引人注目。
馬車、馬、房子、樹木、雜草等的背景及其間所見的小人影，乃是此一廣大的勞動場面所不可或缺的成份。
（法國政府後來將博物館的藝術品重新分配，「拾穗」和原本也在羅浮宮內的「晚禱」一起分配到奧賽美術 館，和米勒許多傑作一同安排在「米勒廳」展出）
Constable001
畫名：乾草車 The haywain
作者：康斯塔伯 John Constable
年份：1821 年
原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas
原作尺寸：130.2 x 185.4 cm
館藏處：
英國倫敦國家畫廊 National Gallery, London
這幅《乾草車》是參加 1824 年在法國巴黎的沙龍展覽的鉅作，康斯塔伯也因此畫而名揚巴黎。
一輛運送乾草的馬車正在渡河，馬車邊二個押車與馬車夫正在小心翼翼地趨趕著，吆喝著淌水而行的強壯的馬。
粗木製成的干草車身上乾裂的木輪和結節都清淅可見，四個鐵輪上磨損的印跡，說明了這輛乾草車已輾轉了好多個春秋。
淺淺的河水只漫過了輪子的很小一部份，我們還能看見幾塊河裡的石頭，只見那輛乾草車吱嘎吱嘎地慢慢前進著，濺起了點點水花。
河邊開滿了野花，樹木在微風中搖曳，這遠處草地上亮著斑駁的陽光，天上飄浮著白雲真實得幾乎帶有濕潤感，讓我們踏著嫩綠的青草地和枯樹葉，深深地吸幾口這自然清新的芬芳氣息，走向那個磨坊。
康斯塔伯將這個磨坊畫得那麼樸實、簡潔，給整幅令人陶醉的景色加上錦上添花的一筆！這幅畫上的景色，被稱為典型英國式的農村風景。
我們會常常在西歐的電影，尤其是英國的電影中見到這類似曾相識的鏡頭。憑構圖色彩的配置，空氣感等，康斯泰勃樹立了一種完美的標準。以後的法國現實主義風景大師如盧梭、柯洛等，都是康斯塔伯最忠實的追隨者。
Renoir001
畫名：船上的午宴 Luncheon of the Boating Party
作者：雷諾瓦 Pierre Auguste Renoir
年份：1880 - 81 年
原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas
原作尺寸：130 x 175.5 cm
館藏處：
美國華盛頓菲利普美術館 The Phillips Collection, Washington, D.C.
雷諾瓦在創作這幅油畫期間，時常逗留在夏圖富爾奈斯老爹的河濱旅店裡，那是船夫和他們的女友常常光顧的去處。畫面上飯已吃完，吃剩的東西構成一幅美麗的靜物畫。
雷諾瓦把朋友和模特兒安排在畫面的各個角落：用手托著下巴的少婦是「美人兒阿爾方申」，她是旅店老板的女兒；與小狗玩耍的是畫家心愛的模特兒阿林．夏里戈，畫家很快便要跟她結婚。站在雷諾瓦的畫跟前，觀眾總有一種融入畫面共享歡樂的感覺。
雷諾瓦的畫，構圖跟電影畫面一樣，能使觀眾感到與栩栩如生的畫中人物十分貼近。這幅畫在氣氛上，主題上，創作意圖上堪與「煎餅磨坊」媲美，但畫中人物輪廓清晰，並沒有沐浴在日光中，融進背景裡。
與此相反，涼篷外面的河上景色，則完全是用印象派手法畫的。雖然畫家一絲不苟，精心構思，但畫面卻全部保留了雷諾瓦在七○年代作品中那種可愛的不拘形式和溫馨的情調。
Renoir002
畫名：煎餅磨坊 Dance at Le Moulin de la Galette, Montmartre
作者：雷諾瓦 Pierre Auguste Renoir
年份：1876 年
原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas
原作尺寸：131 x 175 cm
館藏處：
法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris
雷諾瓦(1841-1919)Pierre-AugusteRenoir為法國畫家，他與莫內可說是印象派的創立者之一，是印象派中唯一擅長使用黑色的畫家。
雷諾瓦對人生和藝術的看法是，這個世界到處都是不愉快的事情，為什麼尋求快樂不能算作藝術。這是對當時刻板、陳舊的沙龍組織所發出的抗議。與其他如米勒等畫家相比，他的藝術主調是歡樂和愉快。所以美麗的婦女和鮮花、可愛的小孩、迷人的醇酒、歡笑的晚會，都是他鍾愛的題材。
1876 年創作的作品「煎餅磨坊」他使用細小、明亮和多彩的筆觸，巧妙地運用樹上葉子所產生的光影，再散置人物於畫面上各角落。在這幅充滿活力和色彩的快照中，雷諾瓦描繪出巴黎娛樂生活中的喧嘩景象和氣息，由於他對這類題材的喜愛，雷諾瓦被稱為快樂的畫家。
這幅畫中的露天舞場位於巴黎的蒙馬特區，離雷諾瓦的住所不遠，他是在現場作這幅畫。舞場沐浴著午後燦爛的陽光。前景中一群人坐在樹蔭下，陽光透過樹葉，在他們的衣裙上跳躍，使整個畫面泛著光輝。
雷諾瓦和莫內一樣，喜歡小色塊造成的效果和它們所產生的印象。印象派畫家常常選擇日常情景作畫，尤其注意表現自然光在每大不同時刻的變化及其對景物的影響。
再看畫面背景上的那些小的人，雷諾瓦利用縮小比例的技巧，使得畫的後景遠離前景，為了產生這種效果，他還將遠處的人物畫得像飄忽而過的瞬間印象。
畫中的景象僅僅是舞場的一個局部，兩側的人物都不完整，前景中的那個男子背對著我們，觀眾就像是路人過客，偶然瞥見了城市中一個歡樂的午後情景。
Monet012
畫名：午餐 The Luncheon
作者：莫內 Claude Monet
年份：1873 年
原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas
原作尺寸：162 x 203 cm
館藏處：
法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris
這幅畫細緻精妙，色澤美麗，像一首歌頌快樂的讚美詩，其中有他最愛的人、事、物。走在背景裡瘦長的白 色身影是莫內的妻子，坐在草地上是他的兒子尚。花團錦簇、佳餚美酒，的確合乎莫內典型中產階級出生的 背景。
此畫在參加第二屆印象派畫展後由卡玉伯特買下，其後遺贈給了國家。
Degas001
畫名：歌劇院的舞蹈教室 Dance Class at the Opera
作者：竇加 Edgar Degas
年份：1872 年
原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas
原作尺寸：32 x 46 cm
館藏處：
法國巴黎奧賽美術館 Musee d’Orsay, Paris
竇加為法國畫家，是印象派畫家卻聲斥印象主義的戶外作畫方式。芭蕾舞、賽馬以及女人是繪畫生涯中眷戀的三個主題，為 19 世紀的都會生活的偉大畫家。
竇加所景仰的畫家是安格爾，他希望能融合安格爾的線條和色彩。並有自信稱自己為最擅長線條表現的色彩專家。在他的技法中，不論任何題材的每一筆，都要深思熟慮，才能表現自己的藝術熱情。
1872 年創作的『歌劇院的舞蹈教室』，以整個畫面來說，除了打開的門邊所露出擺著姿勢的腿及舞裙外，其他都是完整的人物形象。然而，在這一幅作品的局部取景，刻意將人物置於畫的外緣，或讓建築體加以干擾而出現切割的形象，是屬於攝影快照所帶來的影響。
Degas002
畫名：舞蹈教室 The Dancing Class
作者：竇加 Edgar Degas
年份：1871 年
原作材質：油彩．木板 Oil on wood
原作尺寸：19.7 x 27 cm
館藏處：
美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York
「舞蹈教室」可看到竇加以粉彩重疊堆積畫法，再配上水彩或油畫以一份超然的寫實主義，將舞蹈教室中芭蕾舞者伸展肌肉，試跳舞步等動作以熟練的技法留下，在真實中的一份新穎的美麗記錄。
Degas003
畫名：芭蕾學校 School of Ballet (Ecole de Danse)
作者：竇加 Edgar Degas
年份：1873 年
原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas
原作尺寸：46.7 x 62.3 cm
館藏處：
美國華盛頓區可可畫廊 Corcoran Gallery of Art, Washington DC
「芭蕾學校」可看到竇加對芭蕾題材的喜愛。在畫面上，任意截取的一個景像，不將主角放在顯要的位置，這與傳統的構圖是不一樣的，而呈現一種自然不做作的觀感。
Millet002
畫名：晚禱 The Angelus
作者：米勒 Jean Francois Millet
年份：1857 - 59 年
原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas
原作尺寸：55 x 66 cm
館藏處：
法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris
「晚禱」雖然是以描繪自然外貌為出發點，但是畫面中二位主角的舉動，在畫家的筆下，彷佛在頌揚大自然 給予人類的恩賜，充滿著與現今社會不同的寧靜氣氛。
本圖描寫兩位年輕夫婦聽到向晚的鐘聲（故又畫名「晚鐘」），虔誠的向神禱告的情景。在遠遠地可以看到 教會尖塔的黃昏田地上，兩人如剪影般凸顯出來的姿勢令人感動，俄國大文豪托爾斯太極力稱讚這幅畫，米 勒也因此畫而聞名世界。
米勒在這幅小品中畫上廣漠的空間，並且加入浩瀚無際的感懷。據他說，他想起了幼年時和祖母在田裡祈 禱，而畫此畫他的祖母和母親早已去世，對遠離的時間、空間的回憶，都凝聚在畫中。
（法國政府後來將博物館的藝術品重新分配，「晚禱」和原本也在羅浮宮內的「拾穗」一起分配到奧賽美術 館，和米勒許多傑作一同安排在「米勒廳」展出）
Klimt025
畫名：婦女的三種年齡 The Three Ages of Woman
作者：克林姆 Gustav Klimt
年份：1905 年
原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas
原作尺寸：180 x 180 cm
館藏處：
義大利羅馬國立現代畫廊 Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Rome
在繁花點綴的地毯襯托下，左側的女人顯得十分衰老，她的身體輪廓清晰，從手臂上的血管、乾癟下垂的胸 脯，看出歲月痕跡不留餘地的停在身上。偏偏她又滑稽地模仿孕婦，似乎想延續女人的生育能力，如此更顯 出歲月的無情。
在老女人旁邊是一位年輕的母親，看上去像個姑娘，她的身軀和老女人一樣都被拉長。她的頭髮綴滿了花 朵，一條透明的藍色薄紗纏繞著腿部和臀部。她看似半睡，又像沈浸在母愛的冥想中，將神態可親的嬰兒抱 在胸前；這幅畫寫盡了女性一生的美麗與哀愁。
Millet003
畫名：牧羊女與羊群 Shepherdess with her Flock
作者：米勒 Jean Francois Millet
年份：1864 年
原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas
原作尺寸：81 x 101 cm
館藏處：
法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris
米勒從 1862 年開始構思這幅牧羊圖的創作。根據宋思爾（Alfred Sensier）的說法，雖然米勒未曾向任何人提及此事，但是「這件作品全盤佔據了他的思維」。
《牧羊女與羊群》完成後在 1864 年的沙龍展公開展出，結果博得觀眾一致的好評，這是米勒第一件「叫好又叫座」的作品，展場上佳評如湧，「精緻優美」、「曠世傑作」等讚美之聲不絕於耳，後來，法國名作家兼權威藝評家高帝耶（Théophile Gautier）也稱讚它是「一幅完美的畫」。
全畫洋溢著寧靜安祥的和諧之美。年輕的牧羊女（可能是米勒的女兒）站在羊群的前方，戴著紅帽，披著羊毛短斗篷，低著頭正在打毛線。她獨自一人領著羊群，站在蕭瑟、陰暗、單調、平坦的曠野中，一望無際的草原一直延伸到遠處天地相會的地平線。
這幅風景畫的準確及其淡淡愁緒令人擊節嘆賞。牧羊女身後的羊群聚攏在一起，將夕陽餘暉反射成波濤起伏的光點。簡單的場景更能反映出畫家爐火純青的功力：完美的構圖、巨細靡遺的細節（如牧羊女腳邊散布的小花），我們再一次看到藍、紅、金黃色組成和諧完美的畫面。
米勒因為這幅畫而得獎，原本對米勒作品興趣缺缺的法國政府想要購畫卻遲了一步，因為米勒已經答應要賣給保羅•特斯（Paul Tesse）。《牧羊女與羊群》和大部分巴黎奧塞美術館珍藏的米勒作品一樣，都是來自巴黎富商索夏爾（Alfred Chauchard）的遺贈。
VanGogh011
畫名：夜間咖啡館 The Night Cafe in the Place Lamartine in Arles
作者：梵谷 Vincent Van Gogh
年份：1888 年
原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas
原作尺寸：70 x 89 cm
館藏處：
美國康州耶魯大學藝術畫廊 Yale University Art Gallery, New Haven
在梵谷的「夜間咖啡館」中，藉由筆觸本身所帶有的生命力、油彩的厚度與明顯分開的線條，使整幅畫沈浸在一種人為的光線之下，這些都是梵谷所欲呈現的視覺要素。
「夜間咖啡館」的內容是從前許多畫家處理過的題材，但大多數畫家都把咖啡館寫成歡樂的場所，而梵谷卻在此引出了一群無處可去的不快樂人，背景左側人物甚至趴在桌上昏睡，十足是個不幸的人。這是一幅悲慘的社會景象，散落在房間裡的哀傷形象都令人深表同情。
紅和綠、紫和藍之間的微妙衝撞（這些色彩在其他印象主義畫家筆下都結合得十分柔暢），是梵谷增強畫面衝擊的方式。梵谷認為這是一個人可能犯罪、瘋狂甚至自我毀滅的地方。
梵谷當年在阿爾﹝Arles﹞描繪的這家咖啡館如今依然聳立在拉馬丁廣場。梵谷抵達阿爾後，一直住在這裡，後來懷著建造藝術家聚居地的希望，搬入黃屋，與高更共同生活了兩個月。
這幅作品色彩耀眼。梵谷有意使用這種色調，表現令人不安的場景。為了強調房間的縱深感，他選擇了高視點，透視線非常精確。黃、綠色點染的暈圈渲染了煤氣燈放射的刺眼光線，其強度使人感到難受。
冷清的咖啡館中，人物散坐在屋內兩側，寥寥可數，越發呈現出咖啡館內空蕩蕩的氣氛。老板站在偏離中央的地方，孓然一身，在這間大屋子裡，看上去格外渺小。這個不祥之地瀰慢著淒涼和孤寂的氣氛。
〝這就是他們在這裡的所謂午夜咖啡館••• 夜遊者如果付不起住宿費，或爛醉如泥，到處被拒之於門外，都可以在這裡落腳。我想在這幅畫中•••表現咖啡館是一個使人墮落，喪失理智或犯罪的地方。因此，我選用淡紅、血紅、酒糟色，與路易十五綠、石青、橄欖綠以及刺眼的青綠形成強烈對比••• 造成一種氣氛，好似魔鬼的硫磺火爐，以表現下等酒店裡暗的力量。〞
文生致西奧信
Cot001
畫名：暴風雨 The Storm
作者：皮耶•考特 Pierre Auguste Cot
年份：1880 年
原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas
原作尺寸：234.3 x 156.8 cm
館藏處：
美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York
「暴風雨」是皮耶•考特重要代表作品之一，他曾完成大、中、小三種版本，大畫現典藏於紐約大都會美術館，完成於 1880 年，原為收藏家凱撒琳．渥爾夫（Catharine L. Wolfe）訂購而畫，曾參加當年的巴黎沙龍展；小畫完成時間稍晚，現為奇美所珍藏。
考特師承學院派大師鮑格雷奧及卡班內，以取材古典寓意作品著稱，他甜美的畫風及寫實的描繪，在當時大受歡迎。
此作品的構圖與主題明顯受到普律東的影響，畫中人物對角線的構圖加強畫面的動感，戲劇性的光源則細膩地勾勒出一對走避暴風雨，奔馳於山野的年輕男女。
關於主題人物達菲尼斯與柯蘿葉的故事，有多種版本與說法，在希臘神話中，達菲尼斯為信使之神麥丘里與女水神奈雅絲的兒子。
森林之神潘恩曾把蘆葦編製成葦笛，據說其悠揚的笛聲常在森林中迴盪著，深深地受到牧羊人、農夫與獵人們的喜愛，潘恩還曾經自傲地以葦笛來挑戰太陽神阿波羅的七弦琴。
達菲尼斯亦相當喜愛葦笛那優美的笛聲，於是就向潘恩學習吹奏的方法，且經常跟在潘恩的身邊練習，而最後達菲尼斯不但學會了吹奏的方法，還發明了牧歌，成了牧歌的發明者。達菲尼斯後來與一位女神有了戀情，然而他最後卻背叛了這段愛情，在上天的責罰之下變成了瞎盲的人。
然而在另一個版本中，達菲尼斯與柯蘿葉的故事與前一個說法完全不同，故事是出自一位希臘文學家隆歌斯約在三或四世紀時的創作，故事中描述著達菲尼斯與柯蘿葉這對情侶，在經歷了許多的冒險之後，又再度結合，共同過著幸福快樂的日子。在這個故事中，達菲尼斯與柯蘿葉展開了一段牧歌式的美麗戀情，過程相當浪漫有趣。
Klimt001
畫名：吻 The Kiss (Le Baiser)
作者：克林姆 Gustav Klimt
年份：1907 - 08 年
原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas
原作尺寸：180 x 180 cm
館藏處：
奧地利維也納國家美術畫廊 Osterreichische Galerie,Vienna
《吻》是一幅表現了對異性愛的抽象主題寓意畫。男人的面部背對觀者，看不到他的表情。他的雙手輕輕地捧著女人的頭，像捧著一塊易碎的珍寶，他正深情的親吻著女主人公的臉頰。
男人身上的裝飾都是方正色塊，由黑白黃三色方塊構成，象徵了男人棱角分明，堅強的特質。在其腰部拴著一條流動狀柔軟的腰帶，暗示著體內的衝動。女人的線條柔軟，展示出女性曲線，在男人的環抱中，她一條手臂摟著男人的脖頸，一隻手緊抓著男人的手，閉著眼睛盡情享受著幸福的感覺。
她的表情是迷醉的、滿足的，甚至似乎還有些害怕這幸福時刻的結束，有點小小的憂愁。女人豐富的的表情彌補了男人沒有出現的面部。女人身上是感性的圓形圖案與流動的線條。代表了女性的柔媚和溫柔圓潤。
兩人的側部形象採用重彩和線描，顯然是受日本浮世繪的影響。一片片燦爛的金箔淹沒了甜蜜而感傷的兩人，明豔的花朵和繽紛的圖案營造出一個絢爛情愛的夢幻世界。
Degas004
畫名：舞蹈課 The Dance Class
作者：竇加 Edgar Degas
年份：1873 - 75 年
原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas
原作尺寸：85 x 75 cm
館藏處：
法國巴黎奧賽美術館 Musee d’Orsay, Paris
竇加．葉德加爾(1834-1917)Degas,Edgar為法國畫家，雖屬於印象派，但是，由於他天生對於古典主義的 喜愛，又被稱為印象派的古典主義者。
竇加富於創新的構圖、細致的描繪和對動作的透徹表達使他成爲 17 世紀晚期現代藝術的大師之一。他最著 名的繪畫題材包括芭蕾舞演員和其他女性、以及賽馬。他通常被認爲是屬於印象派，但他的有些作品更具古 典、現實主義或者浪漫主義畫派風格。
Degas005
畫名：謝幕 The Star(Dancer on Stage)
作者：竇加 Edgar Degas
年份：1878 年
原作材質：單刷版畫上粉彩 Pastel over monotyhpe on laid paper
原作尺寸：60 x 44 cm
館藏處：
法國巴黎奧賽美術館 Musee d’Orsay, Paris
1878 年創作的『謝幕』這幅畫，是在單刷版畫再畫粉彩的作品。1875 年，他對這種費力的平面單刷版畫開 始入迷。
『謝幕』畫的是演出而非預演。優雅與醜陋、精緻與瑣碎的對比，都是他一貫愛用的手法。畫裡巧笑倩兮、正 在謝幕的舞者，引出觀眾一種夢幻式的遐思；但站在邊側的那些人卻彷彿相當醜形陋姿，而構成了畫面上強烈 的對比。
舞臺上的舞女不是名演員，也不是社會名媛，而是普通演員。畫家以她們的舞姿為媒介，刻意追尋光與色的表 現。通過對舞女的造型描繪，表現出強烈的燈光反射效果。
這幅以室內燈光為描繪物件的作品，成為印象派繪畫中最膾炙人口的佳作。舞臺上的佈景與綠色的地毯，襯托 著光照下的舞女，顯得虛無飄渺、絢麗變幻，成為一個美的世界。
Winterhalter001
畫名：歐吉妮女皇與她的伴娘 The Empress Eugenie Surrounded by her Ladies in Waiting
作者：溫特哈爾特 Franz Xaver Winterhalter
年份：1855 年
原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas
原作尺寸：173.9 x 206 cm
館藏處：
法國貢比涅城堡 Château de Compiègne, France
拿破崙三世之妻，歐吉妮女皇是最後一位法國皇后，這幅畫把貴婦人們的高貴典雅的氣質表現得淋漓盡致，畫 面以眾多身穿奢華美麗，色彩豐富的長裙的宮中女子圍繞在皇后的身邊為體裁，充分展現及代表了 19 世紀的 皇室生活場景。
Cot002
畫名：春天 Springtime
作者：皮耶•考特 Pierre Auguste Cot
年份：1873 年
原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas
原作尺寸：203.2 x 127 cm
館藏處：
美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York
背景是鄉野大自然，兩人彷彿在不知名的兩人世外桃源兩人世界，坐在盪鞦韆上兩人情話綿綿呢喃細語，畫中 美女眼神很撫媚挑逗，雙手已經纏繞在對方身上，衣著也若隱若現充滿遐想，肢體和眼神都是充滿愛意。
Bosch005
畫名：愚人船 The Ship of Fools
作者：包士 Hieronymus Bosch
年份：1490 - 1500 年
原作材質：油彩．木板 Oil on Wood
原作尺寸：58 x 33 cm
館藏處：
法國巴黎羅浮宮 Louvre Museum, Paris
這是一條既沒有舵，也沒有帆的船。
一名修女和一位修士，在桌子兩邊相對而坐，兩張嘴中間吊著一個蛋糕。他們兩個人想要吃到這蛋糕，還不能用手，這好像我們某些地方新人結婚時的嬉鬧方式。
兩人旁邊還有兩個人，其中一位似乎已經咬到了一塊，正在閉目品味蛋糕的甜膩；另一個人努力想要擠到前面來，卻被桅杆擋住，連拖在水裏的長脖大肚酒壺都快要丟下了。
在他右上方，坐著一個身著傳統小醜服裝的人。他的身上挂滿鈴铛，手中的“人頭杖”，也是癫狂的標志，被他作爲權杖，上面的木偶還戴著面具和尖頂的帽子。這是一個宮廷裏的醜角。
在《愚人船》中，包士想象整個人類正乘著一條小船在歲月的大海中航行，小船就是人類的象征。
可悲的是，每一位“代表”都是與人。包士用這幅畫告訴我們：我們就是這樣生活的，大吃大喝，打情罵俏，爾虞我詐，玩愚不可及的遊戲，追求實現不了的目標。
與此同時，小船茫無目的地漂流，永遠不可能駛進可以靠岸的港灣。這些愚人並非無宗教信仰，因爲畫面上最引人注目的人物便是一位修士、一位修女。但是他們都生活在“愚昧之中”。包士作畫的時期，正是教廷淫奢無度的時候，宗教改革的力量正在暗暗湧動。
包士在嘲笑，然而那是充滿苦澀的笑。我們之中有誰不是乘坐在這樣一條人類愚蠢造就的令人憎惡的破船上？
作爲一個孤傲、乖僻的畫家，包士的作品不但打動人心，而且能使人充分意識到其中的羞恥感。他所展現的邪惡是我們內心深處潛藏的自戀-自私的産物。
他把我們內在的醜惡外化了，那些變形的魔鬼産生的效果遠不只是令人好奇。我們感到和他們有一種令人憎惡的親緣關系。《愚人船》描繪的不是別人，而是我們自己，就像那個醜角。
Boucher004
畫名：春天 The Four Seasons：Spring
作者：布雪 Francois Boucher
年份：1755 年
原作材質：油彩．畫布 Oil on Canvas
原作尺寸：98.5 x 132 cm
館藏處：
私人收藏 The Private Collection
布雪創作的「春天」，呈現了洛可可華麗之風，雖然是描繪自然之景，但仍會為裝飾之需，而加強色彩的運用。
若以藝術家的身份來詮譯布雪，則他顯然犯了膚淺、花俏的過失。但若是以裝飾家的身份來論他的成就，那麼無疑的，他是具備多樣的才能和傑出的手法，以及與時代風氣相吻合的愉悅、耽樂的心境，他的作品確可流露出瑰麗的裝飾效果。
