【名畫檔案】網路畫廊 / 簡易版

Manet001

畫名：佛利貝爾傑酒店 A Bar at the Folies-Bergeres

作者：馬奈 Edouard Manet

年份：1881 - 82 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：96 x 130 cm

館藏處：英國倫敦可陶德學院畫廊 Courtauld Institute Galleries, London

女服務生穿著制服，其雅姿與櫃台上的酒瓶、水果是真實世界，整個背景則是映入鏡中的映象世界。映象與現實巧妙地配合，構成此幅畫面，被評論家以「馬奈的勝利」為獻詞。
鏡中主角是一位名叫絮宗（Suzon）的侍者，有人認為她是現代的維納斯，因為桌上的玫瑰代表了脆弱的愛情。而由畫中的水晶燈、酒瓶及侍者背後鏡中反射的群眾，我們可以看出當時巴黎時髦的夜生活。
從侍者的背影中可以看出有一位戴高帽的男士正在和她交談，身後的大廳人聲鼎沸，構圖巧妙而顯得特別，讓人有身歷其境的感覺（侍者的眼光停留在賞畫人身上，也就是說賞畫人看到的景物，就是那位男士的視角。馬奈把畫作的平面景深，延伸到三維空間來了，這的確是一幅精心佈置的創作）。

Hassam001

畫名：法式茶園 The French Tea Garden (The Terre-Cuite Tea Set)

作者：哈山姆 Childe Hassam

年份：1910 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：88.9 x 102.2 cm

館藏處：美國田納西州漢特美國藝術博物館 Hunter Museum of American Art, Chattanooga

手指整理餐巾的細膩動作，讓女子顯得如此秀氣、優雅。乍看是個懂得生活、打扮，極有教養的都會女子寫照。但細數桌面，兩份茶點？驀然明白女子的低頭應是在等待。
是誰忍心讓刻意準備的佳人空守候？在滿園綠意的背景下，更顯「單身貴族」的華麗寂寞。

VanGogh005

畫名：彈鋼琴的女人 Marguerite Gachet at the Piano

作者：梵谷 Vincent Van Gogh

年份：1890 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：102.5 x 50 cm

館藏處：瑞士巴賽爾藝術博物館 Kunstmuseum, Basel

Rossetti013

畫名：將彈小提琴的女孩 Veronica Veronese

作者：羅塞蒂 Dante Gabriel Rossetti

年份：1872 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：109 x 89 cm

館藏處：美國德拉瓦州威明頓市德拉瓦美術館 Delaware Art Museum, Wilmington, Delaware

Rossetti014

畫名：亞斯塔蒂 Astarte Syriaca

作者：羅塞蒂 Dante Gabriel Rossetti

年份：1877 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：183 x 107 cm

館藏處：英國曼徹斯特城市畫廊 Manchester City Art Galleries, Manchester

Matisse005

畫名：綠色條紋的馬諦斯夫人 Portrait of Madame Matisse with Green Stripe

作者：馬諦斯 Henri Matisse

年份：1905 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：40.5 x 32.5 cm

館藏處：丹麥哥本哈根美術館 Ordrupgaard, Copenhagen

這幅《綠色條紋的馬諦斯夫人》剛剛收筆，就被送往 1905 年秋季沙龍畫展上，它是馬諦斯匠心獨運的作品之一。
在肖像畫方面，無論是印象派或是後印象派都不曾讓觀眾面對像這幅畫這樣震憾人心的作品，因此當觀眾面對馬諦斯這幅肖像畫時，在沒有事先心理準備的情況下，感到驚駭不已。

畫中的女子就是馬諦斯的太太，在她的臉部中央，貫穿著一條極為醒目的綠色條紋。這種充滿浪漫氣息，以及有意驚世駭俗的叛逆手法，都出現在野獸派早期的許多作品當中。
馬諦斯在畫中運用對比色的平塗色塊，取代了利用明暗度產生層次的傳統手法。這些色塊構成了這幅畫作的背景，肖像的人物表情冷峻凝聚著深刻的心理洞察力，與馬諦斯同時期創作的大多數感性豐富的裸體畫迥然不同。
臉部以鮮明的綠色線條，從髮型輪廓到下巴，將臉部分開。在這一點上，馬諦斯和他的同仁們，正在確立由高更、象徵主義者和納比派所提出的論點：藝術家可以不管自然外觀如何，自由地運用色彩，以建立起一種抽象的色塊形狀和線條的結構。
這種結構，與女人、樹木或靜物這些當成基本結構的東西都毫不相乾。也許，馬諦斯的作法令人觸目驚心的原因是，他的主題實在是簡單而又為人所熟知。比起高更畫的那些異國情調，這種用色方法更受歡迎。

Mucha002

畫名：F‧尚普努瓦 F. Champenois

作者：慕夏 Alphonse Mucha

年份：1898 年

原作材質：平版印刷 Lithographic printing

原作尺寸：72.7 x 55.2 cm

館藏處：英國英格蘭倫敦市維多利亞及艾伯特博物館 Victoria and Albert Museum, London

《F‧尚普努瓦》是一幅慕夏的代表作品，表現了他以線條為基準的裝飾性風格。作為新藝術的產品，畫面突出了一位美貌女子，美女被一圈環形設計圍繞著。
慕夏筆下的女性通常都為新藝術而作，她們並非妖豔女子，個個顯得溫柔高雅，顯示出典型風範。在這幅色澤淡雅的作品裡，人物被色彩柔和的花朵應稱得更加楚楚動人。
慕夏許多著名的人物設計都以女演員貝納爾為模特，他還為他設計髮型、服裝和手勢。他曾數次遊歷美國，他在那而擁有一批崇拜追隨他的人。
1980 年巴黎大宮舉辦了慕夏主要作品回顧展，展出了他設計的大量廣告、繪畫、壁紙、家具、舞台布景、彩色玻璃和首飾。

Leonardo002

畫名：蒙娜麗莎 The Mona Lisa (La Gioconda)

作者：達文西 Leonardo Da Vinci

年份：1503 年

原作材質：油彩．畫板 Oil On Poplar Panel

原作尺寸：77 x 53 cm

館藏處：法國巴黎市羅浮宮博物館 Louvre Museum, Paris

達文西為義大利畫家，雕塑家，建築師，工程師以及科學家。是文藝復興時代的名人中最具原創力的一位，他最重要的成就在於科學和藝術作品之間的結合。
達文西的構圖，單純而宏偉，它不像十五世紀的構圖一樣，以一些線性視中所求到的平面來排列，而是以從中心點放射出來或繞著內軸旋轉的形式為基石，另外他也以油彩為媒介而擴展領域，使它包含了從暗到明的整個色域，亦即「明暗法」，他的畫和許多素描中的空間似乎都充斥著光和大氣，其人物和物体的邊緣，也因此而有許多模糊。
1503 至 1506 年間創作的「蒙娜麗莎」，它除了以傾城佳人出名之外，同時是肖像畫作的一種典型代表，更表現了高度的油畫技巧，尤其是以其背景的暈塗效果，和蒙娜麗莎臉部及手部的明暗處理方式，全畫籠罩在一種舒適，靜謚的氣氛之中。

這幅肖像花了達文西四年的時間，當他完成這幅肖像之後，不願把它交給佐貢多（蒙娜麗莎的丈夫）或其他任何人。當他受到法國國王的邀請時，便帶著這幅肖像離開意大利去了法國。達文西是在法國去世的，這就是為什麼這幅畫會在法國的緣故。
這幅以神祕氛圍的山岳風光為背景的佛羅倫斯女子肖像，可以說是肖像畫中的極品。達文西彷彿在畫中注入了生命，如今這幅畫的色澤已黯淡，也出現了裂痕，被污垢及一層漆覆蓋著，但是仍可以令人感受到達文西繪畫技法的深厚功力。
十五世紀之前，在義大利畫肖像畫幾乎都是描繪側面，能表現出生命氣息的作品比較少，原因之一是受到羅馬錢幣上側面肖像畫的影響。最初會訂購肖像畫的人，只限於財力豐厚、地位崇高的階級，他們所要求的是要能彰顯個人權力的畫像，但是到了十五世紀的時候，肖像畫開始在富裕的商賈階層中普遍起來，這些新興的藝術贊助人比較不喜歡呆板而制式化的姿勢，而偏好能傳達畫中人個性的正面肖像畫。

達文西運用了一種暈塗法，也就是將透明的油彩層層塗上，使底層色彩的明暗界線逐漸模糊，同時他也去掉礙眼的輪廓線，讓人物柔和的浮現出來。蒙娜麗莎的微笑永遠帶著一層柛秘的面紗，是因為她那微微翹起的嘴角左右不太平均，嘴唇的輪廓不清晰所致，加上暈塗法使光與影微妙的融合，成功地顯出獨特的效果。
蒙娜麗莎的眼神非常的優美、溫柔，帶著股深不可測的意味看向前方。不過若仔細看收藏在羅浮宮的這幅畫，她既沒有睫毛，也沒有眉毛。這或許是因為考量到當時佛羅倫斯所流行剃眉的美容術，於是便將眉毛和睫毛都修掉了。她的右手輕輕地搭在左手上，姿勢十分優雅，也流露她平和、沉穩的心境。這個手臂和手的姿勢，使身體形成一個安定的三角形構圖，引導觀者的目光隨著她的周遭而轉動，益顯畫面的動態感。
襯托蒙娜麗莎優雅姿態的背景，則是一片廣漠荒涼的山岳風景。比起她面部精細地描繪，背景的筆觸就顯得輕快多了。達文西對偏好描繪散發神柲氣息而動人的自然景觀，因此在這幅畫中，除了中景部份蜿蜒的道路和橋樑之外，其餘則完全不像是真實世界的景緻。

Fragonard001

畫名：讀書的少女 A Young Girl Reading

作者：福拉歌納德 Jean Honore Fragonard

年份：1776 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：81.1 x 64.8 cm

館藏處：美國華盛頓區國家畫廊 National Gallery of Art at Washington,DC

在現代人的眼中，這幅畫是不可比擬的高超之作。該畫多少擺脫對於軼事表現出的興趣，從嚴格的定義上說，它算不上是一幅肖像，因為少女正在讀書，而非擺出姿態等待入畫，無疑是福拉歌納德最生動、樸實和令人滿意的作品之一。

少女的身份不為人知，但絕不是福拉歌納德的小姨子瑪格麗特，因為畫中人身材較高且膚色較黑。福拉歌納德以驚人的洞察力描繪了她優雅、豐腴的形體，她的頭髮向上挽起，紮著紫色絲帶，露出了形狀完美的耳朵。
畫中專心閱讀的少女顯得端莊嫻靜，只在嘴角露出一絲詼諧。領口周圍的蕾絲領是奇特服裝之唯一痕跡。這幅畫的成功在於心理的刻畫和繪畫的技巧。杏黃色服裝、紅色的靠墊和褐色頭髮的對比十分巧妙。

Gainsborough001

畫名：令人尊敬的格雷厄姆夫人 The Honorable Mrs. Graham

作者：根茲巴羅 Thomas Gainsborough

年份：1775 - 77 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：237.5 x 154.3 cm

館藏處：英國愛丁堡蘇格蘭國家畫廊 National Gallery of Scotland, Edinburgh

此畫是根茲巴羅初抵倫敦時所繪製的作品之一，於 1775 年動筆，1777 年完成，剛好趕上皇家美術院夏季畫展，此時他已與皇家美術院言歸於好。
這幅作品表明了根茲巴羅驚人而成熟的精湛技巧。刻意突出衣著的華麗和人物的富有，在其許多肖像畫中已逐漸顯露出來，而此畫則到了令人驚嘆叫絕的地步。

確實，年輕的格雷厄姆夫人，頭戴精美的羽毛帽，穿著一襲褶襉飾邊的乳白色外衣和粉紅色飾邊絲裙，背後是巍然矗立的廊柱，幾乎使她那表情略為傲慢的面孔黯然失色。這些都是根茲巴羅長期研究范戴克畫作而累積的成果，他曾在薩爾斯堡附近的維頓宮看過范戴克Dyck的作品。
根茲巴羅把格雷厄姆夫人的身材畫得相當高佻，以便表現出她貴族式的優雅風範，這種技巧也來自范戴克的手筆。人物背後戲劇化的風景，可能是受到舞台設計師菲利普．德．盧泰爾堡的啟發。
根茲巴羅處理油彩的手法自如而流暢，表現出一種詩意的、溫文爾雅的美。光線的處理方式自然而新穎，使格雷厄姆夫人彷彿處在聚光燈下一般。

Renoir008

畫名：海邊 By the Seashore

作者：雷諾瓦 Pierre Auguste Renoir

年份：1883 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：92.1 x 72.4 cm

館藏處：美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York

Winterhalter008

畫名：奧地利伊麗莎白皇后 Empress Elisabeth of Austria

作者：溫特哈爾特 Franz Xaver Winterhalter

年份：1865 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：255 x 133 cm

館藏處：奧地利維也納藝術史博物館 Kunsthistorisches Museum, Vienna

奧地利伊麗莎白皇后也是眾所周知的茜茜公主，約瑟夫一世之妻。畫面中的茜茜公主身著華貴的紗製白色長裙，頭戴星型鑽石，以一種側身回望的優雅姿態顯現在畫面中。
在 20 世紀，伊麗莎白成了一個代表性人物，在這一點上她可以與黛安娜王妃相比：一個喜愛自由的平民少女，卻被束縛在陳腐的宮廷儀式中，直到 1898 年遇刺身亡。

Mucha001

畫名：黃道帶 Zodiac

作者：慕夏 Alphonse Mucha

年份：1896 年

原作材質：彩色石版印刷 Color lithograph

原作尺寸：65.7 x 48.2 cm

館藏處：私人收藏 private collection

這幅印刷品已知至少有九種版本存世，是慕夏最得人心的作品之一。原是為了「香檳省人」出版社印製月曆之用，然而「鵝毛筆」雜誌主編一見非常喜愛，即刻選定該畫作為雜誌月曆。
慕夏筆中唯美高雅的波西米亞風格造型，畫面周邊有黃道十二宮符號環伺的美麗女主角，藉由華麗的紋章與精心設計的珠寶，倍增威儀。日後慕夏創作自然女神雕塑時，便是根據這個人物為原型。

Mucha003

畫名：藝術 - 舞蹈 The Arts - Dance

作者：慕夏 Alphonse Mucha

年份：1898 年

原作材質：版畫．紙 Lithograph on paper

原作尺寸：60 x 38.7 cm

館藏處：捷克布拉格慕夏美術館 MUCHA museum, Prague

Mucha004

畫名：吉思夢妲 Gismonda

作者：慕夏 Alphonse Mucha

年份：1894 年

原作材質：版畫．紙 Lithograph on paper

原作尺寸：217.9 x 75 cm

館藏處：捷克布拉格慕夏美術館 MUCHA museum, Prague

Mucha005

畫名：風信子公主 Princess Hyacinth

作者：慕夏 Alphonse Mucha

年份：1911 年

原作材質：版畫．紙 Lithograph on paper

原作尺寸：125.5 x 85 cm

館藏處：捷克布拉格慕夏美術館 MUCHA museum, Prague

Mucha006

畫名：夏天 Four Seasons - Summer

作者：慕夏 Alphonse Mucha

年份：1896 年

原作材質：蛋彩．紙 tempera on paper

原作尺寸：104.1 x 54.3 cm

館藏處：私人收藏 private collection

慕夏是新藝術運動在海報風格方面的先鋒人物，以其中多姿多彩的迷人年輕女性形象而知名，這幅《夏天》就是代表作之一。
整體偏紅的色調顯現出一派夏季熱情，畫中女子輕薄的衣衫，頭上碩大火紅的花，和其迷離的眼神，讓人想起《陽光燦爛的日子》中的米蘭，充滿誘惑，又讓人不敢接近，不知是多少少年夢中反複出現的對象。

Bouguereau052

畫名：黎明 Dawn

作者：鮑格雷奧 William Adolphe Bouguereau

年份：1881 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on Canvas

原作尺寸：124.4 x 64.7 cm

館藏處：私人收藏 Private Collection

Mucha007

畫名：秋天 Four Seasons - Autumn

作者：慕夏 Alphonse Mucha

年份：1896 年

原作材質：蛋彩．紙 tempera on paper

原作尺寸：104.1 x 54.3 cm

館藏處：私人收藏 private collection

Winterhalter012

畫名：里奧尼娜公主畫像 Leonilla, Princess

作者：溫特哈爾特 Franz Xaver Winterhalter

年份：1843 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：142.24 x 212.09 cm

館藏處：美國加州保羅蓋茲美術館 J. Paul Getty Museum, Los Angeles

當時德國由上百個大小公國統治，後來被普魯士統一成為德意志。這位女士的全名是 Leonilla Bariatinskaia，有評論家評論這幅畫：乳白的肌膚和雪白的衣衫，形成難以名狀的對比，作者對人體肌膚的表現能力，無人可以相比。

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