- 編號：Monet259
- 作者：莫內 Claude Monet
- 年份：1869 年
- 原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas
- 原作尺寸：74.6 x 99.7 cm
- 館藏處：美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York
這幅作品裏，莫內巧妙地運用短筆觸、不混合的色彩以及對反射光線的描繪，而水面上的陰影則是以藍紫色取代了原來的暗色，充份表現出屬於印象畫派特有的風格。
畫中的蛙塘，是賽納河畔一處露天咖啡和遊艇中心，靠近莫內當時居住的布吉瓦爾，莫內時常和他的朋友雷諾瓦等人去那裡作畫。
他們年輕時，雷諾瓦經常帶莫內到羅浮宮觀摩歷代大師的作品，但這兩名心不在焉的學生更喜歡臨窗遠眺，速寫他們對外面景物的印象。
他們尤其喜愛蛙塘這個地方，因為這兒有塞納河的粼粼水光，兩岸的綠樹，豪華的遊艇，以及紳士仕女的遊宴玩樂。只要在這裡，就能看到豐富而多變的色彩：有自然的變化，也有人為的搭配。所以，在蛙塘，他兩人經常會坐在畫架前，一邊描繪同樣的景物，一邊討論技法。莫內將其筆觸加以分解，顯示出經觀察者視覺重新組合後的物象。
而莫內是善於從色彩和光的角度觀照自然，他拋棄了注重色調和形式的傳統繪畫方法。他說：「倘若你到室外作畫，試著忘卻跟前的物體，不論它是一株樹、或一片田野。
只要想像這兒是小方塊的藍，那兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃，然後照著你認為的顏色和形狀去畫就是，直到符合你自己對景物本來的印象。」例如，他會畫出對一整株樹的印象，而不去畫每一片樹葉；遠處的一片房舍或樹林則成為一團斑駁陸離的顏色、光和陰影。
這種風格，莫內一直持續下去。他專注於光的變化和氣氛的營造，使他的畫中景物漸漸喪失實質的主體，只有色塊勾勒出的輪廓依稀可辨，大自然或景物消失在一種顫動的抽象形式之中。
莫內認為，即使最暗的陰影也是由幾乎難以察覺的不同層次的光和顏色構成的。這種畫法向來被沙龍視為原始、粗俗。但莫內不想再去迎合傳統，他放棄了大型作品，轉而採用小幅的、更便於攜帶的畫布，這樣就可以在戶外用油彩創造瞬間的印象。
這種技法要求單純的顏色：如蛙塘這幅畫背景中的樹用橄欖綠，人物用白色和藏青，他用纖細的筆觸簡單幾筆就可以爛熟地勾出輪廓。平塗的藍色和白色巧妙地融合在一起產生天空；褚色和藍色，藍色和黑色則表現水上的倒影。
