- 編號：Matisse019
- 作者：馬諦斯 Henri Matisse
- 年份：1952 年
- 原作材質：水粉畫．畫布．紙 Gouache painted paper cut-outs on paper on canvas
- 原作尺寸：106.3 x 78 cm
- 館藏處：瑞士巴塞爾藝術博物館 Kunstmuseum Basel, Switzerland
1952 - 54 年間，馬諦斯結合了傳統和實驗的方法，創作出這極富原創性的藍色裸體系列，共包含 4 幅。 此幅作品代表了馬諦斯邁向抽象之旅的一個決定性階段，從中仍可看出人體外形的表現。
馬諦斯眼中的藍色代表距離和體積感，他想要讓主色和對比色成功搭配，沮喪的結果讓他轉而使用厚重的大 塊單色，就像他生涯早期那樣，那些技法後來成爲知名的野獸派。
構成藍色裸體的水粉圖案，其靈感來自馬諦斯收藏的非洲雕刻，以及他在 1930 年的塔西提島之旅。20 年 之後，又經歷了一次手術之後無法工作的恢復期，他終於將這些影響融合到這個充滿創意的系列作品。
馬諦斯發現，安排繪製好的水粉圖樣，遠比直接用顔料在畫布上作畫來得容易。他稱這個過程爲“在紙中作 畫”，人物的外形，就在這些圖樣之間的空白中形成。其結果是令人欣慰的，只不過是二維形式。馬諦斯一 直在尋找“色”與“形”的完美混合，藍色裸體系列作品就是頂點，也是他此類活動的終點。
然而，它們的原創性爲馬諦斯的後來者開了新方向。20 世紀 60 年代的法國藝術家，比如維拉 （Viallat），美國的抽象表現主義畫家，比如羅斯科，他們的作品都建構於馬諦斯的基礎之上，而且爲自 己贏得了巨大聲譽和認同。