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像高更、塞尚以及他們之前的普桑和威尼斯派畫家所做的那樣,馬諦斯不斷進行田園牧歌式的人物構圖探索。
他在 1905 年的《田園曲》中,重新使用了印象主義者的突變的色彩圖案,接著,他在偉大的《喜悅生活》中,結合自己所做的各式各樣的試驗,形成了的最好的人物風景畫之一。《喜悅生活》使人充滿了無限的回憶,人物和樹木的線條蜿蜒起伏,儘管在透視上故意縮小了,但它們仍然作為一種圖案存在於畫面。
這是一首道地的田園詩,一切沉浸在一種世俗的倦怠情調和田園牧歌式的快樂之中。像畢卡索在後一年創作的《亞威農婦女》一樣,它也是現代繪畫中抽象的始祖,其影響甚至超過了畢卡索的那幅偉大的作品。

《喜悅生活》的曲線節奏,使它和新藝術運動的傳統發生了聯繫,雖然它在本質上超過了這種傳統的繪畫。與這件作品相關的,還有許多的裸體習作,後來他把其中的一部分,發展成其它的繪畫和雕塑。
事實上,馬諦斯在描繪裸體的素描和彩色畫中所流露出來的愉快,似乎是從《喜悅生活》的習作裡,獲得偉大原動力的。1907 年初,他以“扭位”進行探索,畫了《藍色裸體》,並固定成一種形式,把它運用到陶土和青銅的雕塑,以及裸體的和著衣人物雕塑中去。
這種典型,曾出現在《喜悅生活》的正中央人物身上,但是,《藍色裸體》造型更有雕塑感,“扭位”在雕塑裡甚至表現得更積極。


原作真跡