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高更．保羅(1848-1903)為法國印象派後斯畫家，與塞尚、梵谷齊名。其一生為了藝術創作，放棄法國的一切成就，遠赴大溪地一事，成為美術史上為追求理想的著名典範。
高更在他的創作裡，起初是傾心印象派的畫風，但是後來他走出自我的風格。由於他未受正規美術教育，所以在表現上較不受學院的束縛，其作品綜合了野性的華麗，天主教的祈禱文，印度教的沈思冥想，歌德式的想像以及晦澀微妙的象徵主義，構成了與其他藝術家不同的綜合風格。

1889 年創作的『黃色的基督』裡，高更刻意的以原始風味以及遍佈畫面的黃色調，來描繪這個藝術史上著常見的題材。
在畫面上佈滿象徵意義，譬如，強調基督形象的偉大和屈膝蹲伏的不列塔尼婦女的崇敬。在這作品他也將寓含宗教歷史意味的藝術和不列塔尼當地的景色相互融合，形成了不同於一般宗教畫作般的嚴肅，但也有另種特色呈現。

這幅畫是參照離阿凡橋一公里的特雷悔多教堂裡的一個木製的彩色耶穌受難像畫成的。從 1888 至 1891 年期間，高更愈來愈喜歡非自然主義的色調，如果我們不知道這是直接從激情中產生的話，我們有時會感到這種色調是很武斷的。這種帶有含意的色彩均勻地塗在構圖單純而又平衡的畫面上，從而加強了它的象徵意義。

「黃色基督」的構圖、素描和形體的安排、色彩的選擇和調配使之成為這一風格意義深長的典範。高更對他所有的畫都是這樣做的，當然某些作品體現了技法上的一些變化。
這些變化，通常源自畫布的作用，因畫布的網狀結構常常能顯示出色彩是細塗的，還是有意要讓顆粒表現出來的。
高更直接用朱紅色或雲青色塗在畫布上做為底色，來勾畫輪廓。然後，他畫背景和人像，並用大片均勻、對比鮮明的色彩塗在人像側面，使輪廓更加突出。