- 編號：Gauguin112
- 作者：高更 Paul Gauguin
- 年份：1888 年
- 原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas
- 原作尺寸：92 x 73 cm
- 館藏處：法國巴黎奧賽美術館 Musee d’Orsay, Paris
整體而言，天空與樹木的裝飾性筆法與不同筆法所產生的質感，以及在構圖上所安排的三個女人，形成一種視覺焦點上不安的氣氛。
而整個畫面所呈現出的風景，高更製造出一種世外桃源的效果。
在「阿爾的風景-阿里斯康」裡，高更描繪了綠色草地、水、籬笆和樹的形態：主色是深淺不同的綠色，第二排防風林的橙色、樹葉赭黃色的光束以及前排不同尋常的紅點使主色更加突出。
在1888 年高更的畫裡帶有一種深思熟慮的、構思明確的繪畫風格，那種具有簡單、均衡的構圖。以及時而裝飾性、時而神祕的性質，就是高更所謂的─綜合主義。
高更給他的朋友埃米爾．貝納寫信說：「我到了阿爾，很不習慣，我真正感到這裡的景色和人都如此之小。梵谷和我的看法並不一致，尤其在繪畫方面。他愛慕杜米爾、杜比尼、齊埃姆、和大畫家盧梭，而我對這些人沒有這種感覺；相反地，他討厭安格爾、拉斐爾、竇加，但這些人都是我所愛慕的。我回答說：“班長你說得有道理”，這只是為了保持安寧……。」
梵谷也給他的兄弟西奧寫信說：「……高更與我對德拉克窪、林布蘭特等人談得很多，爭論也很激烈，有時爭論後腦子都發脹，宛如放電後的電池……。」
1888 年十月，高更到了阿爾，他相識多年的梵谷在那裡等候他。但是儘管雙方互相敬仰、互相尊重，兩個不同性格的人仍不斷發生衝突，包括在作畫的方式上：高更強硬、不屈、堅持要把他所看到的一切表現為綜合性和象徵性的形態；梵谷則十分衝動，幾乎達到發狂的程度，一心要把鮮艷色彩中捕捉到的光線放在自己的畫中。阿爾的景色、光線和色彩同樣使這兩個畫家著迷。
但高更認為他的藝術是超越簡單再現的理性表現：「……不要太過臨摹大自然的真實，藝術要有抽象的作用；要在大自然面前沈思中把它提煉出來，要更多地考慮創造而不是結果，……我的工作健全地發展，我相信你會感到一種特殊的色調，或更確切地說，我過去的探索只抓住一種形態和一種色彩的主導面而已，現在，我把兩者綜合起來的可能性已得到證實……。」
