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這幅畫表明柯洛的風景畫視角與同時代畫家們完全不同。既不同於盧梭的自然主義，也不同於高爾培的寫實主義，他更喜歡把風景畫畫得富有田園詩般的幻覺意境。
柯洛的畫風是經過長時間的錘煉才形成的：他在 19 世紀二十年代的風景畫十分突出主題；到了四十年代，自然主義又占了主導位置；五十年代的風景畫則完全是爲風景本身而畫。
1851 年和 1859 年的法國沙龍對柯洛風格的定型起到了決定性作用，標志著柯洛風景畫的幾次不同風格的轉變。
這幅油畫與 19 世紀被稱之爲“記憶畫”的一種繪畫體裁有關，其名稱直接來自法國戶外作畫的曆史。柯洛是最早擺脫戶外作畫時的完全用“觀察”取代“想像”的畫家。
他作畫時，完美地融入了新古典主義風景畫的手法。這種繪畫手法的演變，對了解他的繪畫技巧是至關重要的。和大多數法國畫家一樣，柯洛從居住了三年（1825 - 1828）的意大利回國時，帶回了一百多幅在那裡畫的風景寫生，這些畫對他後來的畫室創作起了很大的作用。
因爲一張草圖，一、二十年後可以演變成無數張畫。柯洛畢生就是以這種方式進行創作，並在 19 世紀五十年代前後，以對一生中各個階段繪制的草圖進行“回憶”爲基礎，創造了一種把它們重新整合成新的風景畫的繪畫方法。
這樣一幅作品並不代表某個確切的地方，而是畫家在自己的畫室裡，面對畫布進行天馬行空般的想像的結果。柯洛有新古典主義的功底，因此，他可以隨心所欲地在畫室裡畫風景畫，就像置身一片森林之中。