仿 真 臨 摹
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就風格而言，文藝復興前後時期的作品，大多是一層層薄塗的上色法，以表現立體層次感與沉穩氛圍；用多色混合出暗而不單調的背景，表現濁色調理的明暗度部分。
當中需要等待一定的時間讓部份畫面的顏料半乾或全乾才能再上色，故需要較富調、上色的技巧且費時。
這樣的上色方法，讓觀賞者在近距離欣賞細微處時可以看到色彩的豐富性，亦可遠距離感受立體層次的逼真度，如此作法也才能重現大師的畫風於萬一。
▌ 僅次於真跡的「臨摹畫」
「高仿真臨摹畫」是將我們的油畫布複製畫，再經MURA 畫室老師依原作畫法在上面重畫一次。這是世界上最頂級複製畫的作法，使用進口油畫顏料繪製（林布蘭特 Rembrandt、老荷蘭 Old Holland 等專家級品牌）；它已是厚實的真油畫，而非淺上色的表面處理。
每一筆都須抓準色調、筆觸與結構，加上要等油畫顏料表面全乾才能交件，故每幅畫作的工時至少要 15 天以上。
現貨 & 已售出（礙於視力，老師已封筆，成品售完為止）
▌MURA 畫室理念簡介
難有機會一睹名畫，何況擁有真跡。為了「讓美麗飛入尋常百姓家」，一群希望追尋與還原大師精神的畫師們，秉持對繪畫專業的執著，盡可能地追循原作的內涵與精神；進而修補因層層翻製所失真的色彩層次，和具震撼力的真實筆觸紋路。
為求符合原作的意境，畫師們盡可能地參考多方資料、分析探討，以期更確切掌握大師們的真實意涵。某些名作雖因年代久遠，無從考據，團隊仍盡力尋求符合真實畫作的資料，經過多方比較後，我們已是業內品質最佳、最豐富的圖檔底稿。
這樣的底稿輸出成油畫布複製畫後，經畫師與訂製客戶溝通畫作的各項細節，再做油墨筆觸繪製，是以這種畫品我們稱之為「高仿真臨摹畫」。
