【名畫檔案】網路畫廊 / 簡易版

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畫名：遊艇（蛙塘） La Grenouille

作者：莫內 Claude Monet

年份：1869 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：74.6 x 99.7 cm

館藏處：美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York

這幅作品裏，莫內巧妙地運用短筆觸、不混合的色彩以及對反射光線的描繪，而水面上的陰影則是以藍紫色取代了原來的暗色，充份表現出屬於印象畫派特有的風格。
畫中的蛙塘，是賽納河畔一處露天咖啡和遊艇中心，靠近莫內當時居住的布吉瓦爾，莫內時常和他的朋友雷諾瓦等人去那裡作畫。

他們年輕時，雷諾瓦經常帶莫內到羅浮宮觀摩歷代大師的作品，但這兩名心不在焉的學生更喜歡臨窗遠眺，速寫他們對外面景物的印象。
他們尤其喜愛蛙塘這個地方，因為這兒有塞納河的粼粼水光，兩岸的綠樹，豪華的遊艇，以及紳士仕女的遊宴玩樂。只要在這裡，就能看到豐富而多變的色彩：有自然的變化，也有人為的搭配。所以，在蛙塘，他兩人經常會坐在畫架前，一邊描繪同樣的景物，一邊討論技法。莫內將其筆觸加以分解，顯示出經觀察者視覺重新組合後的物象。

而莫內是善於從色彩和光的角度觀照自然，他拋棄了注重色調和形式的傳統繪畫方法。他說：「倘若你到室外作畫，試著忘卻跟前的物體，不論它是一株樹、或一片田野。
只要想像這兒是小方塊的藍，那兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃，然後照著你認為的顏色和形狀去畫就是，直到符合你自己對景物本來的印象。」例如，他會畫出對一整株樹的印象，而不去畫每一片樹葉；遠處的一片房舍或樹林則成為一團斑駁陸離的顏色、光和陰影。
這種風格，莫內一直持續下去。他專注於光的變化和氣氛的營造，使他的畫中景物漸漸喪失實質的主體，只有色塊勾勒出的輪廓依稀可辨，大自然或景物消失在一種顫動的抽象形式之中。

莫內認為，即使最暗的陰影也是由幾乎難以察覺的不同層次的光和顏色構成的。這種畫法向來被沙龍視為原始、粗俗。但莫內不想再去迎合傳統，他放棄了大型作品，轉而採用小幅的、更便於攜帶的畫布，這樣就可以在戶外用油彩創造瞬間的印象。
這種技法要求單純的顏色：如蛙塘這幅畫背景中的樹用橄欖綠，人物用白色和藏青，他用纖細的筆觸簡單幾筆就可以爛熟地勾出輪廓。平塗的藍色和白色巧妙地融合在一起產生天空；褚色和藍色，藍色和黑色則表現水上的倒影。

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畫名：格爾奴葉的浴者 Bathers at La Grenouillere

作者：莫內 Claude Monet

年份：1869 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：73 x 92 cm

館藏處：英國倫敦國家畫廊 National Gallery, London

雷諾瓦的「格爾奴葉」洋溢著溫暖詩意的氣氛，景物密集，粉色與淺色的基調，給人一種濃郁的女性氣息，而莫內的「格爾奴葉」則筆觸較為堅毅肯定。兩人在蛙塘島所畫的一系列風景畫，可說是最早期的經典印象派畫作。
莫內和雷諾瓦共同在「蛙塘」創作，他們各有三幅畫可回溯至此時，風格都十分相近。透過大膽、素描般的筆觸，他們將河岸和碼頭上擁擠的人群、來來往往的船隻、浴者、划艇及水光粼粼的河面，映著色彩繽紛的倒影一一捕捉。這幾幅畫都缺少傳統定義的構圖，像是一群快樂觀眾的喧嘩騷動。

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畫名：布吉佛的塞納河 La Seine à Bougival

作者：莫內 Claude Monet

年份：1869 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：50 x 65 cm

館藏處：私人收藏 private collection

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畫名：喜鵲 The Magpie

作者：莫內 Claude Monet

年份：1869 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

原作尺寸：89 x 130 cm

館藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

一個小小的黑色色塊在白色的風景中，一只小小的存在卻給予這幅畫它的標題：喜鵲，君臨這個場景。
表面看來，整個畫面光線耀眼，讓觀者睜不開眼睛，喜鵲不過是其中一個小小細節。雪的亮度首先抓住眼睛，將其引向野地遠處，一直到那不斷延續、不斷伸展的光。
前景中沒什麽東西，如果妳把眼睛放低，畫家的簽名是妳唯一能看到的東西。龐大的奶灰色屋頂上方，樹枝上壓滿霜雪，籬笆起到了地平綫的作用。
白色只是看起來簡單，實際上，它充滿著對周圍自然景物的反射，塗滿表面，有對藍色、粉色、黃色、淡紫色和灰色的透明反射。所有的影子堆積在一起，初看上去似乎沒有什麽色彩。莫內用來迷惑觀者眼睛的，是虛假的單色印象，是光本身的圖示。

他繪製出雪後的鄉野，將空氣中反射的光都表現出來。他沒有採用增加亮度的手法，而是用各種顔色襯托，讓光成爲棱鏡，充滿了豐富的組合和分解，讓喜鵲黑色和白色的羽毛穿透了這些移動不停的顔色。
雪是畫家完美的工具，隱藏了輪廓、紋理和單個細節。它展示出了稀釋過的自然，讓人可以自由繪製簡化版本的現實。事物的真實現實讓位給畫作的統一性，柔和了它的邊緣。賞畫者能想象到自己跋涉在雪中，同時可能會被冬日昏昏沈沈的氣氛籠罩。但有了那喜鵲，棲息在籬笆門上端，及時阻止了這一幕發生。
每個花園中都會有這樣一只鵲，它吱吱喳喳，不懈歌唱，成爲一個這首樂曲中的對位和弦，既強調、又打破了遍佈畫面的沈默。這鳥兒在畫中如同省略號，清晰，刺耳，彷彿五線譜上的一個音符。