Cimabue011
Giotto005
- 畫名：耶穌受難 Crucifix
- 作者：喬托 Giotto di Bondone
- 年份：1290 - 1300 年
- 原作材質：蛋彩．木板 Tempera on wood
- 原作尺寸：578 x 406 cm
- 館藏處：義大利佛羅倫斯市聖馬利教堂 Santa Maria Novella, Florence
這幅十字架是喬托第一件留傳下來的作品。喬托在一開始便打破哥德式和拜占庭的繪畫傳統，以認識真實的周圍世界為基礎，發展出一條新的繪畫途徑。
他的畫法清晰明亮，畫面結構高雅易懂，堪稱非凡佳作。喬托改變了將耶穌畫成僵化的固有傳統畫法，他認為那種畫法毫無真實感，不能使人動情。
相反的，他決定將一個真正的人物懸掛在十字架上，並且因本身的重量而顯得下垂，就像忍受著可怕的痛楚似的。在當時的佛羅倫斯，還沒有任何一位畫家，有此創見和能力的。
於十四世紀的學者和「十日談」的作者薄伽丘，把喬托當作一個角色，寫進了他的故事裡，並讚譽喬托為「世界上最好的畫家」。
到了十五世紀，且尼諾在「藝人手冊」一書中，也寫道：「喬托把希臘繪畫藝術，改變成拉丁繪畫藝術」這也就是說，喬托把拜占庭藝術，改變成為羅馬的古典派藝術，並發揚了古代的藝術傳統。後來，這股新潮流，也變成了整個文藝復興時期，藝術風格的一個明顯的標記。
Giotto006
- 畫名：金門相會 Meeting at the Golden Gate
- 作者：喬托 Giotto di Bondone
- 年份：1302 - 05 年
- 原作材質：壁畫 Fresco
- 原作尺寸：200 x 185 cm
- 館藏處：義大利帕度亞的亞連那教堂 Cappella dell’Arena, Padua
上帝派遣天使長加白利，告訴瑪麗亞的父母若亞敬和安妮，說他們將在耶路撒冷的金門相會。他們兩個人一接吻，便使年事已高而長期未孕的安妮，懷了瑪麗亞。
在這裡畫家將建築物減少到只有一座城門的地步，但它卻支撐著全局。喬托只用了很少幾個景物，就把情節交代得很清楚。
畫面從左側被畫框截斷的牧羊人開始，似乎在畫面以外，還有另一半的空間正在延續著﹝後來印象派畫家也使用這樣的技法﹞。
當兩位聖者擁抱時，一群穿著簡樸的橘、黃、綠色長袍的女信徒，則在一旁觀望著。所有人都給人以強烈的、立體的、幾乎是雕塑式的真實感，在當時，這樣的舖排還是獨一無二的。
她們的長袍自然地垂著，頸子上的皮膚皺褶，是現實生活的寫照，若亞敬和牧羊人的腳，堅定地踏在地面上，這些不加矯飾的人物，必然與喬托生活周圍所見到的真人無異，但他卻賦予他們一種真實感，和一種令人肅然起敬的氣質。
只有一點，喬托畫得不夠真實，那就是這些聖徒們臉上出奇細長的眼睛，這種斜吊式的眼睛，在阿雷那教堂壁畫中的大多數人物臉上，都可以看到。
Leonardo001
- 畫名：最後的晚餐 Last Supper
- 作者：達文西 Leonardo Da Vinci
- 年份：1498 年
- 原作材質：壁畫 Fresco
- 原作尺寸：460 x 880 cm
- 館藏處：義大利米蘭市葛拉吉埃聖瑪麗亞修道院 Convent of Santa Maria delle Grazie, Milan
以往《最後的晚餐》刻意渲染哀痛氣氛，眾門徒各自陷入沉思，猶大遠離眾人，彷彿他的罪行已經確定。但
達文西獨具匠心，選擇了耶穌用餐時，宣布座中有人要出賣祂、眾門徒大為震驚的那一刻。
在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝後倚著，仿佛從耶穌面前往後退縮似的。他的肘部擱
在餐桌上，手裏抓著一只錢袋，我們知道他就是那個叛徒猶大。
猶大手中的錢袋是他的象徵，這使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋裏裝著出賣耶穌
得來的三十塊銀幣的賞錢。即使他沒有拿著那只錢袋，我們也能通過達文西的繪畫方式，辨別出這個罪惡的
敵人猶大。
猶大的側面陰影旁是彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與一副白晰的手，他向年輕的約翰靠去。彼得垂在臀
部的右手握著一把刀，仿佛在偶然中，刀尖對著猶大的背後。
約翰的頭朝彼得垂著，在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰像耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人
的話。
耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。從小雅各的肩上望
去，我們看到了托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來。
小雅各的另一邊，菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說︰”你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣
你的”，他的臉由於愛和忠誠而顯出苦惱的神情。
圍著耶穌的這六個門徒，處於故事發生的中心。巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德
魯並沒有站起來，但他想聽聽，於是便舉起手似乎要求安靜。
右邊的三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。他們所看到的這一
切，均發生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。
達文西完成這件作品之前，修道院院長不理解藝術家有整日思索的習慣，頻頻到場催促。達文西斷然拒絕加
快工作速度，令院長十分憤怒，告到公爵面前。
公爵召來藝術家，要求說明。達文西解釋說，像他這樣的一些「天才」，有時看似清閒，實際上正忙得很，
因為他需要「冥思苦想，完善各種構思」，然後動手實現。無論如何，只剩耶穌和猶大的兩尊頭像暫付闕
如。
達文西自認，除非天上賜他靈感，否則，很難完成耶穌的頭像，而對猶大這種卑鄙的叛賣者，物色合適的頭
像同樣需要時日。不過，為了早日完工，他可以勉為其難，用頭腦簡單的院長的尊容來充數，這使公爵也忍
俊不住。
達文西對這幅壁畫的人物心理變化之掌握極為傳神而複雜，在此之前，從沒有畫家為人物的表現而去研究人
類的心理；所以達文西被視為是這種新觀念的創始人，為世人證實「藝術家也可以是沈思與創造的思想家，
與哲學家沒有兩樣」的新觀念。
Giotto007
- 畫名：若亞敬之夢 Joachim ’s Dream
- 作者：喬托 Giotto di Bondone
- 年份：1305 - 08 年
- 原作材質：壁畫 Fresco
- 原作尺寸：185 x 200 cm
- 館藏處：義大利帕度亞的亞連那教堂 Cappella dell’Arena, Padua
若亞敬是安妮的丈夫，也是聖母瑪麗亞的父親，在中世紀時期，他的傳說傳遍了地中海東部一帶。喬托為阿雷那教堂所作的壁畫，是西方藝術中，對若亞敬的傳說所作過的最著名的描繪。
在這幅畫當中，他正睡在牧羊人的小屋前，一位天使在他的夢中出現，告知他瑪麗亞即將誕生的消息。
喬托在處理這幅畫時，儘量省去了不必要的細節，只留下那些對整個畫面直接有用的情節。這幅作品的背景非常簡單，但其景色卻恰到好處：藍藍的底色上，只有三個穿著布衣的主要人物，而牧羊人的小屋，襯托並突出了畫中的主角：若亞敬。
這座小屋彷彿就建在山岩的表面一樣，天使飛過天空，手裡握著由象徵三位一體的三葉草所裝飾的節杖，全神貫注在若亞敬的身上。若亞敬的睡姿，也顯示出某種莊嚴的氣息，喬托讓他有血有肉。同樣地，牧羊人也畫得極為真實，比同時代作品中，任何的其他人物，都更為真實可信。
喬托所畫的聖經人物，幾乎都出現在鄉村的背景下，這種畫法，後來成為義大利文藝復興時期的傳統風格之一，而不像北方的文藝復興藝術那樣，總是將聖經人物，安排在精心佈置的室內場景中。
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- 畫名：聖安多尼的誘惑 The Temptation of St Anthony
- 作者：包士 Hieronymus Bosch
- 年份：1505 - 06 年
- 原作材質：油彩．畫板 Oil on panel
- 原作尺寸：131.5 x 238 cm
- 館藏處：葡萄牙里斯本國立古代美術館 Museu Nacional de Arte Antiga
這是一幅三折屏畫，折疊畫合起來後顯示的是一幅耶穌受難的油畫。包士作此畫的確切時間不詳，大概是在
他藝術生涯的晚期，即 1506 年前後。
這幅三折屏畫在 16 世紀中期被一個來到荷蘭的葡萄牙人買走，這幅畫是包士最著名的作品之一，他的繪畫
特點在這幅畫中也充分的展現出來。
and the Four Last Things>
Bosch007
- 畫名：七大罪惡 Tabletop of the Seven Deadly Sins
and the Four Last Things
- 作者：包士 Hieronymus Bosch
- 年份：1480 年
- 原作材質：油彩．畫板 Oil on panel
- 原作尺寸：120 x 150 cm
- 館藏處：西班牙馬德里普拉多美術館 Museu del Prado, Madrid
為了深入理解包士在頗不調和的畫中，所欲表達的深刻象徵和焦慮，我們必須把他的藝術活動置於中世紀末期的文化信仰中來看，並且考慮到當時的政冶社會給予人民的恐怖壓力以及希望。
包士的畫明顯地表現出充滿性的象徵，和神秘妄想的夢境與困擾：地獄的大門敞開，放出了撒旦和群魔，這些魔鬼以可怕、幻想的形象，湧進正等待世界末日和最後審判的腐敗世界。
這種以表現主義手法所傳達的世界，雖然花了不少筆墨，但其寓意卻仍然曖昧不清，這可能是由於包士矛盾和混亂的個性使然。他信奉異端，富有反叛性，是一位狂熱的信徒，也可以說是一個失望的魔術師，他以描繪世界的恐怖和淫晦，來譴責社會的腐敗。或者我們可以這麼說：他參加了聖母善會，這個善會並且致力於散佈新的宗教思想，以反對邪教和教士的腐敗。
在這幅畫中，每一項罪惡均被納入大圓圈中，大圓圈的中央是救世主。七大罪惡的表現既簡潔又直截了當，與其他作品中複雜面神秘的象徵主義迥然不同。在畫板的四個角上，包士畫了四個不同的故事場景：死亡、審判、地獄及天堂。
Bosch008
- 畫名：崇拜東方三博士 The Adoration of the Magi
- 作者：包士 Hieronymus Bosch
- 年份：1518 年
- 原作材質：油彩．畫板 Oil on panel
- 原作尺寸：77.5 x 55.9 cm
- 館藏處：美國賓州費城藝術博物館 Philadelphia Museum of Art
東方三博士在伯利恆城中一個舊房子中找到出生不久耶穌，並高高興興的送上預備好給王的禮物；他們原本要依約回去見希律王，但這些貴族夢中被天使提醒，所以他們沒有回去見殘暴的希律王，而改走別的路回東方。
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Giotto008
- 畫名：向聖安妮宣告受胎 Annunciation to St Anne
- 作者：喬托 Giotto di Bondone
- 年份：1305 - 08 年
- 原作材質：壁畫 Fresco
- 原作尺寸：200 x 185 cm
- 館藏處：義大利帕度亞的亞連那教堂 Cappella dell’Arena, Padua
喬托在完成了亞西西上教堂的壁畫之後，又經過了一段時間，便繪製這一組描述聖母和耶穌生平的壁畫作品。
這組壁畫共分成三排，佔滿了所有可以被利用的牆壁。在阿雷那教堂裡，其畫風迥異於原先在亞西西教堂中的繪畫風格，這時喬托採用的是一種樸素的，但卻令人全然信服的藝術風格，畫中幾乎沒有一點多餘的東西。
聖安妮是聖母瑪麗亞的母親，她本來是沒有子女的，後來經由天使的顯靈傳信，告訴了她將要生產的事。畫面左側，跪在迴廊中的年輕女僕，和年老的聖安妮，形成鮮明的對比。畫面裡的房屋結構是用來突出聖安妮在畫面的中心位置。
那個女僕從形體上到精神上，都被隔離在牆外，聽不到天使傳遞的消息。室內的佈置簡單而真實，床、帷幕和箱櫃等陳設平淡無奇，增添了此時此刻莊嚴肅穆的氣氛，書中沒有任何使人眼花撩亂、華而不實的裝飾，也沒有任何與內容毫不相干的情節在裡面。
Angelico004
- 畫名：聖母、聖嬰和六位聖徒 Annalena Altarpiece
- 作者：安基利柯 Fra Angelico
- 年份：l445 年
- 原作材質：蛋彩．木板 Tempera on wood
- 原作尺寸：180 x 202 cm
- 館藏處：義大利佛羅倫斯聖馬可修道院 Convento di San Marco, Florence
這幅畫的人物劃分方式，與原來哥德式三聯畫截然不同：六個聖徒圍繞著聖母、聖嬰並且分組排列，無論是在空間還是概念上都形成了新的和諧。
以牆作為畫中的背景，又進一步突顯了這幅畫的構圖。與其說牆是建築物的一部份，不如說它是一個彩色畫框，彷彿又回到了哥德式的畫風中。
如果從畫的正面來看，畫面中央部份的聖母座位突出，而且位於一級台階之上，台階下面是向兩邊延伸的底座。四位聖徒或正面或側身地立在底座上，另外還有兩位聖徒，則站在下面的草地上。
六位聖徒成半圓形排列，人物表現出的那種全新而鮮明的人性特徵，已經開始注重個性化，所以每個人均各有其獨特的表情。
畫作也十分注意整體氣氛的營造，證明這幅畫是受文藝復興思想的影響，人物安排也採用了透視方法，這與中世紀的畫作不同，中世紀往往不用正面排列，而把人物排成筆直的一行，而且畫面上的人物，也常常只凝視著畫面以外。
六位聖徒自左而右分別是：殉道者聖彼得、聖科斯馬斯、聖達米安、福音傳道者聖約翰及聖羅倫斯和聖法西斯。從畫中央聖母的藍色披風上反射出的光線，到聖母座和聖嬰耶穌身上的粉紅色及金色，都搭配得十分和諧。
Bosch013
- 畫名：聖安多尼的誘惑 The temptation of St. Anthony
- 作者：包士 Hieronymus Bosch
- 年份：1490 年
- 原作材質：油彩．畫板 Oil on panel
- 原作尺寸：70 x 51 cm
- 館藏處：西班牙馬德里普拉多美術館 Museo del Prado, Madrid
宗教傳說中的隱修士聖安東尼，據傳是集體隱修制度的創立者。他自己擬訂了一些隱修紀律，從 20 歲起便禁欲修行。從西元 286 年前後到西元 305 年,隱居在尼羅河畔的皮斯皮爾（今戴爾梅蒙）山中。
說他終於力勝魔鬼，抵住了種種誘惑。這是一個中世紀和文藝復興時期廣為採用的壁畫題材。
Memling006
- 畫名：崇拜東方三博士 The adoration of the Magi
- 作者：孟陵 Hans Memling
- 年份：1470 年
- 原作材質：油彩．畫板 Oil on panel
- 原作尺寸：95 x 271 cm
- 館藏處：西班牙馬德里普拉多美術館 Museo del Prado, Madrid
東方三博士在伯利恆城中一個舊房子中找到出生不久耶穌，並高高興興的送上預備好給王的禮物；他們原本要依約回去見希律王，但這些貴族夢中被天使提醒，所以他們沒有回去見殘暴的希律王，而改走別的路回東方。
Eyck005
- 畫名：卡農的聖母 Madonna with Canon George Van der Paele
- 作者：艾克 Jan van Eyck
- 年份：1436 年
- 原作材質：油彩．木板 Oil on wood
- 原作尺寸：122 x 157 cm
- 館藏處：比利時布魯日公共美術博物館 Groeninge Museum, Bruges
艾克幾乎以自然主義的興致鑽研每一件事物，以及每一個人物的形態和結構。因此，他所畫的宗教形象，儘管滲透著神秘的感情色彩，但與以前中世紀時代的形象相比較之下，具有世俗化的傾向。這種演進一方面引導他超越中世紀繪畫的各種要素，另一方面使他越來越有把握征服空間，將人物與環境置於對應完善的關係之中。
「卡農的聖母」和「羅林大臣的聖母」這兩幅畫中，和聖嬰在一起的童貞女聖母瑪利亞形象與畫面中其他人物的形象均十分協調。
在「卡農的聖母」一畫中，坐在寶座上抱著聖嬰的聖母形象居於中央，兩邊分別是聖．多納基和聖．喬治。聖．喬治正在介紹捐贈者范．德．巴爾教士。教士將自己的作品聖珍貴的聖物一起捐獻給布魯日的聖．多納基教堂。
畫面在一個圓形的環境中展現，很可能是一個羅馬式教堂的半圓形後殿，聖母寶座上的兩個小雕像，一個是殺死阿佩爾的坎恩，另一個則是獵殺獅子的聖松。
在這幅畫中，艾克再次證實了，他以超凡的耐心來觀察自然、人物和事物，而獲得了那種對待一個細節均精心刻劃的特性，從而反映出他對描繪現實的能力。
Leonardo021
- 畫名：施洗者聖約翰 St. John the Baptist
- 作者：達文西 Leonardo Da Vinci
- 年份：1513 - 16 年
- 原作材質：油彩．畫板 Oil on panel
- 原作尺寸：69 x 57 cm
- 館藏處：法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris
畫作取材于聖經中的人物：布道者約翰奉上帝之命，將為耶穌受洗，當他舀起約旦河的聖水為耶穌受洗時，天空突然豁然開朗，有一鴿子形狀的聖靈顯現在被啟開的天空中。
從此約翰緊隨耶穌布道，得名“施洗約翰”。畫面上，漆黑的背景上，施洗約翰上身裸露著，而整個身子沒入黑暗裏，只有從右肩到胳臂、臉部、右手以及隱約可見的左手，暴露在照明之中。
施洗約翰頭發很長，宛如一個青年牧羊人，他一手拿著十字架，一手指向天空，臉上露出狡黠而神秘的微笑。這幅畫雖屬傳統題材，人物和背景的描繪卻前所未見，事實上，施洗約翰在茫茫黑暗之中指著天國，揭示了畫家此時內心的苦悶與彷徨。
Leonardo023
- 畫名：紡車邊的聖母 Madonna of the Yarnwinder
- 作者：達文西 Leonardo Da Vinci
- 年份：1510 年
- 原作材質：油彩．畫板 Oil on panel
- 原作尺寸：50.2 x 36.4 cm
- 館藏處：私人收藏 private collection
佛羅倫斯大學的專家利用「核子加速器」，以高速放射微粒解構繪畫技術，分析這幅畫，準確地確定每個落筆點。
他們發現，達文西不像那時代其他畫家般在調色板上混色，而是直接落筆於畫布上，藉一抹又一抹淡淡的不同油彩重重疊疊，組合成豐富的紋理（極淡水彩技法）。
