【名畫檔案】網路畫廊 / 簡易版

Cimabue011

畫名：受鞭刑的基督 The Flagellation of Christ

作者：契馬布耶 Cimabue Alias Bencivieni Di Pepo

年份：1280 年

原作材質：蛋彩．木板 Tempera on wood

原作尺寸：24.7 x 20 cm

館藏處：美國紐約市私人弗立克收藏館 Frick Collection, New York City

Giotto005

畫名：耶穌受難 Crucifix

作者：喬托 Giotto di Bondone

年份：1290 - 1300 年

原作材質：蛋彩．木板 Tempera on wood

原作尺寸：578 x 406 cm

館藏處：義大利佛羅倫斯市聖馬利教堂 Santa Maria Novella, Florence

這幅十字架是喬托第一件留傳下來的作品。喬托在一開始便打破哥德式和拜占庭的繪畫傳統，以認識真實的周圍世界為基礎，發展出一條新的繪畫途徑。
他的畫法清晰明亮，畫面結構高雅易懂，堪稱非凡佳作。喬托改變了將耶穌畫成僵化的固有傳統畫法，他認為那種畫法毫無真實感，不能使人動情。
相反的，他決定將一個真正的人物懸掛在十字架上，並且因本身的重量而顯得下垂，就像忍受著可怕的痛楚似的。在當時的佛羅倫斯，還沒有任何一位畫家，有此創見和能力的。

於十四世紀的學者和「十日談」的作者薄伽丘，把喬托當作一個角色，寫進了他的故事裡，並讚譽喬托為「世界上最好的畫家」。
到了十五世紀，且尼諾在「藝人手冊」一書中，也寫道：「喬托把希臘繪畫藝術，改變成拉丁繪畫藝術」這也就是說，喬托把拜占庭藝術，改變成為羅馬的古典派藝術，並發揚了古代的藝術傳統。後來，這股新潮流，也變成了整個文藝復興時期，藝術風格的一個明顯的標記。

Giotto006

畫名：金門相會 Meeting at the Golden Gate

作者：喬托 Giotto di Bondone

年份：1302 - 05 年

原作材質：壁畫 Fresco

原作尺寸：200 x 185 cm

館藏處：義大利帕度亞的亞連那教堂 Cappella dell’Arena, Padua

上帝派遣天使長加白利，告訴瑪麗亞的父母若亞敬和安妮，說他們將在耶路撒冷的金門相會。他們兩個人一接吻，便使年事已高而長期未孕的安妮，懷了瑪麗亞。
在這裡畫家將建築物減少到只有一座城門的地步，但它卻支撐著全局。喬托只用了很少幾個景物，就把情節交代得很清楚。
畫面從左側被畫框截斷的牧羊人開始，似乎在畫面以外，還有另一半的空間正在延續著﹝後來印象派畫家也使用這樣的技法﹞。

當兩位聖者擁抱時，一群穿著簡樸的橘、黃、綠色長袍的女信徒，則在一旁觀望著。所有人都給人以強烈的、立體的、幾乎是雕塑式的真實感，在當時，這樣的舖排還是獨一無二的。
她們的長袍自然地垂著，頸子上的皮膚皺褶，是現實生活的寫照，若亞敬和牧羊人的腳，堅定地踏在地面上，這些不加矯飾的人物，必然與喬托生活周圍所見到的真人無異，但他卻賦予他們一種真實感，和一種令人肅然起敬的氣質。
只有一點，喬托畫得不夠真實，那就是這些聖徒們臉上出奇細長的眼睛，這種斜吊式的眼睛，在阿雷那教堂壁畫中的大多數人物臉上，都可以看到。

Leonardo001

畫名：最後的晚餐 Last Supper

作者：達文西 Leonardo Da Vinci

年份：1498 年

原作材質：壁畫 Fresco

原作尺寸：460 x 880 cm

館藏處：義大利米蘭市葛拉吉埃聖瑪麗亞修道院 Convent of Santa Maria delle Grazie, Milan

以往《最後的晚餐》刻意渲染哀痛氣氛，眾門徒各自陷入沉思，猶大遠離眾人，彷彿他的罪行已經確定。但達文西獨具匠心，選擇了耶穌用餐時，宣布座中有人要出賣祂、眾門徒大為震驚的那一刻。
在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝後倚著，仿佛從耶穌面前往後退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手裏抓著一只錢袋，我們知道他就是那個叛徒猶大。
猶大手中的錢袋是他的象徵，這使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋裏裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。即使他沒有拿著那只錢袋，我們也能通過達文西的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。
猶大的側面陰影旁是彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與一副白晰的手，他向年輕的約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，仿佛在偶然中，刀尖對著猶大的背後。
約翰的頭朝彼得垂著，在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰像耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人的話。
耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。從小雅各的肩上望去，我們看到了托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來。
小雅各的另一邊，菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說︰”你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣你的”，他的臉由於愛和忠誠而顯出苦惱的神情。
圍著耶穌的這六個門徒，處於故事發生的中心。巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯並沒有站起來，但他想聽聽，於是便舉起手似乎要求安靜。
右邊的三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。他們所看到的這一切，均發生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。

達文西完成這件作品之前，修道院院長不理解藝術家有整日思索的習慣，頻頻到場催促。達文西斷然拒絕加快工作速度，令院長十分憤怒，告到公爵面前。
公爵召來藝術家，要求說明。達文西解釋說，像他這樣的一些「天才」，有時看似清閒，實際上正忙得很，因為他需要「冥思苦想，完善各種構思」，然後動手實現。無論如何，只剩耶穌和猶大的兩尊頭像暫付闕如。
達文西自認，除非天上賜他靈感，否則，很難完成耶穌的頭像，而對猶大這種卑鄙的叛賣者，物色合適的頭像同樣需要時日。不過，為了早日完工，他可以勉為其難，用頭腦簡單的院長的尊容來充數，這使公爵也忍俊不住。
達文西對這幅壁畫的人物心理變化之掌握極為傳神而複雜，在此之前，從沒有畫家為人物的表現而去研究人類的心理；所以達文西被視為是這種新觀念的創始人，為世人證實「藝術家也可以是沈思與創造的思想家，與哲學家沒有兩樣」的新觀念。

Giotto007

畫名：若亞敬之夢 Joachim ’s Dream

作者：喬托 Giotto di Bondone

年份：1305 - 08 年

原作材質：壁畫 Fresco

原作尺寸：185 x 200 cm

館藏處：義大利帕度亞的亞連那教堂 Cappella dell’Arena, Padua

若亞敬是安妮的丈夫，也是聖母瑪麗亞的父親，在中世紀時期，他的傳說傳遍了地中海東部一帶。喬托為阿雷那教堂所作的壁畫，是西方藝術中，對若亞敬的傳說所作過的最著名的描繪。
在這幅畫當中，他正睡在牧羊人的小屋前，一位天使在他的夢中出現，告知他瑪麗亞即將誕生的消息。
喬托在處理這幅畫時，儘量省去了不必要的細節，只留下那些對整個畫面直接有用的情節。這幅作品的背景非常簡單，但其景色卻恰到好處：藍藍的底色上，只有三個穿著布衣的主要人物，而牧羊人的小屋，襯托並突出了畫中的主角：若亞敬。

這座小屋彷彿就建在山岩的表面一樣，天使飛過天空，手裡握著由象徵三位一體的三葉草所裝飾的節杖，全神貫注在若亞敬的身上。若亞敬的睡姿，也顯示出某種莊嚴的氣息，喬托讓他有血有肉。同樣地，牧羊人也畫得極為真實，比同時代作品中，任何的其他人物，都更為真實可信。
喬托所畫的聖經人物，幾乎都出現在鄉村的背景下，這種畫法，後來成為義大利文藝復興時期的傳統風格之一，而不像北方的文藝復興藝術那樣，總是將聖經人物，安排在精心佈置的室內場景中。

Eyck018

畫名：基督運送十字架 Christ’s journey to Calvary

作者：艾克 Jan van Eyck

年份：1530 年

原作材質：油彩．畫板 Oil on panel

原作尺寸：97.5 x 130.6 cm

館藏處：匈牙利布達佩斯市美術館 Museum of Fine Arts, Budapest ( Szepmuveszeti Muzeum, Budapest )

Bosch002

畫名：上天堂 Ascent of the Blessed

作者：包士 Hieronymus Bosch

年份：1485 - 90 年

原作材質：油彩．畫板 Oil on panel

原作尺寸：86.5 x 39.5 cm

館藏處：荷蘭國立渥特羅庫勒穆勒美術館 Rijksmuseum Kroller-Mueller, Otterlo

Bosch003

畫名：末日審判 The Last Judgment

作者：包士 Hieronymus Bosch

年份：1520 - 24 年

原作材質：油彩．畫板 Oil on panel

原作尺寸：163 x 241 cm

館藏處：德國柏林德勒斯登歷代大師畫廊 Gemäldegalerie Alte Meister

Bosch004

畫名：賢士朝拜 The Adoration of the Magi

作者：包士 Hieronymus Bosch

年份：1470 - 75 年

原作材質：油彩．黃金．木板 Oil and gold on wood

原作尺寸：71.1 x 56.5 cm

館藏處：美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York

Bosch006

畫名：聖安多尼的誘惑 The Temptation of St Anthony

作者：包士 Hieronymus Bosch

年份：1505 - 06 年

原作材質：油彩．畫板 Oil on panel

原作尺寸：131.5 x 238 cm

館藏處：葡萄牙里斯本國立古代美術館 Museu Nacional de Arte Antiga

這是一幅三折屏畫，折疊畫合起來後顯示的是一幅耶穌受難的油畫。包士作此畫的確切時間不詳，大概是在他藝術生涯的晚期，即 1506 年前後。
這幅三折屏畫在 16 世紀中期被一個來到荷蘭的葡萄牙人買走，這幅畫是包士最著名的作品之一，他的繪畫特點在這幅畫中也充分的展現出來。

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Bosch007

畫名：七大罪惡 Tabletop of the Seven Deadly Sins
and the Four Last Things

作者：包士 Hieronymus Bosch

年份：1480 年

原作材質：油彩．畫板 Oil on panel

原作尺寸：120 x 150 cm

館藏處：西班牙馬德里普拉多美術館 Museu del Prado, Madrid

為了深入理解包士在頗不調和的畫中，所欲表達的深刻象徵和焦慮，我們必須把他的藝術活動置於中世紀末期的文化信仰中來看，並且考慮到當時的政冶社會給予人民的恐怖壓力以及希望。
包士的畫明顯地表現出充滿性的象徵，和神秘妄想的夢境與困擾：地獄的大門敞開，放出了撒旦和群魔，這些魔鬼以可怕、幻想的形象，湧進正等待世界末日和最後審判的腐敗世界。
這種以表現主義手法所傳達的世界，雖然花了不少筆墨，但其寓意卻仍然曖昧不清，這可能是由於包士矛盾和混亂的個性使然。他信奉異端，富有反叛性，是一位狂熱的信徒，也可以說是一個失望的魔術師，他以描繪世界的恐怖和淫晦，來譴責社會的腐敗。或者我們可以這麼說：他參加了聖母善會，這個善會並且致力於散佈新的宗教思想，以反對邪教和教士的腐敗。

在這幅畫中，每一項罪惡均被納入大圓圈中，大圓圈的中央是救世主。七大罪惡的表現既簡潔又直截了當，與其他作品中複雜面神秘的象徵主義迥然不同。在畫板的四個角上，包士畫了四個不同的故事場景：死亡、審判、地獄及天堂。

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畫名：崇拜東方三博士 The Adoration of the Magi

作者：包士 Hieronymus Bosch

年份：1518 年

原作材質：油彩．畫板 Oil on panel

原作尺寸：77.5 x 55.9 cm

館藏處：美國賓州費城藝術博物館 Philadelphia Museum of Art

東方三博士在伯利恆城中一個舊房子中找到出生不久耶穌，並高高興興的送上預備好給王的禮物；他們原本要依約回去見希律王，但這些貴族夢中被天使提醒，所以他們沒有回去見殘暴的希律王，而改走別的路回東方。

Bouguereau023

畫名：聖母及天使 The Virgin with Angels

作者：鮑格雷奧 William Adolphe Bouguereau

年份：1900 年

原作材質：油彩．畫布 Oil on Canvas

原作尺寸：285 x 185 cm

館藏處：法國巴黎小皇宮美術館 Musee du Petit Palais, Paris

Giotto008

畫名：向聖安妮宣告受胎 Annunciation to St Anne

作者：喬托 Giotto di Bondone

年份：1305 - 08 年

原作材質：壁畫 Fresco

原作尺寸：200 x 185 cm

館藏處：義大利帕度亞的亞連那教堂 Cappella dell’Arena, Padua

喬托在完成了亞西西上教堂的壁畫之後，又經過了一段時間，便繪製這一組描述聖母和耶穌生平的壁畫作品。
這組壁畫共分成三排，佔滿了所有可以被利用的牆壁。在阿雷那教堂裡，其畫風迥異於原先在亞西西教堂中的繪畫風格，這時喬托採用的是一種樸素的，但卻令人全然信服的藝術風格，畫中幾乎沒有一點多餘的東西。

聖安妮是聖母瑪麗亞的母親，她本來是沒有子女的，後來經由天使的顯靈傳信，告訴了她將要生產的事。畫面左側，跪在迴廊中的年輕女僕，和年老的聖安妮，形成鮮明的對比。畫面裡的房屋結構是用來突出聖安妮在畫面的中心位置。

那個女僕從形體上到精神上，都被隔離在牆外，聽不到天使傳遞的消息。室內的佈置簡單而真實，床、帷幕和箱櫃等陳設平淡無奇，增添了此時此刻莊嚴肅穆的氣氛，書中沒有任何使人眼花撩亂、華而不實的裝飾，也沒有任何與內容毫不相干的情節在裡面。

Angelico004

畫名：聖母、聖嬰和六位聖徒 Annalena Altarpiece

作者：安基利柯 Fra Angelico

年份：l445 年

原作材質：蛋彩．木板 Tempera on wood

原作尺寸：180 x 202 cm

館藏處：義大利佛羅倫斯聖馬可修道院 Convento di San Marco, Florence

這幅畫的人物劃分方式，與原來哥德式三聯畫截然不同：六個聖徒圍繞著聖母、聖嬰並且分組排列，無論是在空間還是概念上都形成了新的和諧。
以牆作為畫中的背景，又進一步突顯了這幅畫的構圖。與其說牆是建築物的一部份，不如說它是一個彩色畫框，彷彿又回到了哥德式的畫風中。
如果從畫的正面來看，畫面中央部份的聖母座位突出，而且位於一級台階之上，台階下面是向兩邊延伸的底座。四位聖徒或正面或側身地立在底座上，另外還有兩位聖徒，則站在下面的草地上。

六位聖徒成半圓形排列，人物表現出的那種全新而鮮明的人性特徵，已經開始注重個性化，所以每個人均各有其獨特的表情。
畫作也十分注意整體氣氛的營造，證明這幅畫是受文藝復興思想的影響，人物安排也採用了透視方法，這與中世紀的畫作不同，中世紀往往不用正面排列，而把人物排成筆直的一行，而且畫面上的人物，也常常只凝視著畫面以外。
六位聖徒自左而右分別是：殉道者聖彼得、聖科斯馬斯、聖達米安、福音傳道者聖約翰及聖羅倫斯和聖法西斯。從畫中央聖母的藍色披風上反射出的光線，到聖母座和聖嬰耶穌身上的粉紅色及金色，都搭配得十分和諧。

Holbein007

畫名：墓中基督 Der Leichnam Christi im Grabe

作者：霍爾班 Hans Holbein der Jungere

年份：1521 年

原作材質：油彩．木板 Oil on wood

原作尺寸：30.5 x 200 cm

館藏處：瑞士巴賽爾藝術博物館 Kunstmuseum, Basel

畫中的光線是從是下方來，很少有藝術家會將無情的死亡結局，處理得如此生動、慨括、冷靜，而又不加掩飾。霍爾班畫了基督僵直的屍體，周圍沒有任何慣有的宗教性陪襯物，如哭泣的天使或是聖母等等。三個世紀之後，俄羅斯作家杜斯陀也夫斯基說：「看了這幅畫，足以使任何人失去信仰」。
霍爾班可能十分熟悉格林勒華特的作品。格林勒華特畫過耶穌被釘死在十字架上，和其他類似場景的畫，他的畫可能是這類畫作當中，最令人毛骨悚然的。

但是格林勒華特畫的基督雖然恐怖，郤又強烈暗示復活的可能性，這種對可能復活的暗示，在霍爾班的畫裡是不存在的，他的畫作在感情色彩上淡得多。
這倒不是因為霍爾班缺乏宗教感情，而是這種風格，只不過反映了他那種平靜、客觀、現實的心態，完全不同於格林勒華特獨有的心理以及精神上的關切態度罷了。

Angelico007

畫名：埋葬基督 The Entombment of Christc

作者：安基利柯 Fra Angelico

年份：1450 年

原作材質：蛋彩．楊木 tempera on poplar

原作尺寸：88.9 x 54.9 cm

館藏處：美國華盛頓區國家畫廊 National Gallery of Art at Washington,DC

Raphael028

畫名：聖母子 The small Cowper Madonna

作者：拉斐爾 Raffaello Sanzio

年份：1505 年

原作材質：油彩．畫板 Oil on panel

原作尺寸：59.5 x 44 cm

館藏處：美國華盛頓區國家畫廊 National Gallery of Art at Washington,DC

聖母的髮型、頭型、表情與古希臘的維納斯雕像堪堪媲美而更加有血有肉，只有拉斐爾才能夠不世出地將天國的聖潔和凡間的溫柔完美結合。小耶穌調皮地踩著母親的手，比上一副緊緊抓著十字架顯得更接近人間煙火。
我們看到聖母子坐在凳子上，背後是一片溫柔和景色。這天，風和日麗，我們可以看到遠處的山巒融進淺藍色的天空。右邊的幾簇矮樹叢，把我們的目光引嚮了山上的那座小教堂，這使我們想到年輕的母親與她的嬰兒屬于宗教的世界。
母親與孩子頭上環繞的兩道光環，是他們聖潔的標志。拉斐爾無需用這種標志來展現他所要表達的東西，他把年輕的母親繪得那樣甜蜜，夢幻般的臉畫得如此溫柔，當我們看著她時，我們想到的只能是聖母。
她那雙大大的眼楮根本沒看任何東西，因為它們追隨著她的思緒。她正在沈思，似乎沒有注意到嬰兒耶穌把他的小腳放在她那只擱在膝蓋的手上。她的另一只手抱著嬰兒。當我們把她的雙手與臉放在一起理解的時候，我們感到她似乎已經忘記了嬰兒的存在，她在想著耶穌與他的未來前程。
與他的母親相比，小耶穌畫得比他那個年齡的男孩大是自然的。拉斐爾創作這個孩子的肖像的方式，確立了耶穌在畫中的重要位置。

看聖母子的臉，我們可以發現，那柔和的輪廓、大大的眼楮、挺拔的鼻子和小嘴，與希臘傑出的雕塑家普拉克西特利斯創作的維納斯頭像有著驚人的相似，這是因為，拉斐爾是文藝復興時期的一位藝術家，他一直在對古代藝術進行研究。但也有不同，拉斐爾把聖母的臉畫得更加溫柔，他把古代女神的神態畫得更精致、更柔和，賦予了一件古代異教徒的藝術作品以新的基督教的含義。
拉斐爾賦予了古代美以新的生命。在他的畫中，古代藝術獲得了再生，並發展成一種新的不同的完美形式，拉斐爾的成就，代表了文藝復興時期繪畫的最高水平。