- 編號：Raphael061
- 作者：拉斐爾 Raffaello Sanzio
- 年份：1516 年
- 原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas
- 原作尺寸：82 x 60.5 cm
- 館藏處：義大利佛羅倫斯比提皇宮 Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florence
純白色的面紗，飾有金邊，在米黃色和棕色之中，給人留下孤獨的印象，並讓我們看到頭上那顆珍珠發出的 亮光。年輕女子，頭上戴著低調的面紗，將手放在自己的心上。
她的表情寧靜，也許還有些關心，但是沒有透露任何信息。布料將她的肩裹得嚴嚴實實，這是當時的傳統， 能庇護她免于窺探的眼睛騷擾。
在這樣的距離上，我們又能對這個女子了解多少呢？ 落在她身上的面紗隱藏了她真實的膚色，這樣營造出 一種神秘感，再加上她的端莊和優雅，這一切都讓她看起來更美。
但是面紗的存在改變了人體的自然狀態。面紗綫條凜直樸素，把她的形象變得抽象，變得完全由心智構成。 這血和肉構成的年輕女子已經變成了一個理想化的概念。
這幅《披紗巾的少女》又名《冬娜．薇拉塔》，女郎閃光的眼睛，安詳而略含倩笑的臉龐華，貴衣裙的百褶 紋採用淺絳和銀灰的調子來表現，與肌膚的色彩相輝映。
這種大膽的用亮色來轉換色彩的手法，顯示了拉斐爾對繪畫語言的自如運用，在 16 世紀的西方油畫中實屬 首創，塑造了一位平凡而又具審美理想的女性。
在畫家的心目中，這位平凡的冬娜‧薇拉塔是一種理想的女性美。可能拉斐爾真是以這一幅畫上的女人，為 其所有最成功的聖母像作模特兒的。
拉斐爾將面紗變成了文藝複興時期畫家的理想化模板。如此打扮的模特完美遵循幾何法則：三角形的空間。 三角形是穩定與和諧的形狀，當它豎起來時，就更具美感。
三角形應用到這幅肖像的構圖上，同時也不會影響它探索的意義。畫作的結構與年輕女子的服飾交雜在一 起，閃閃發光的圖像放置在一個經典的平衡之中，仿佛把人類的脆弱置于一種永不過時的設計之內。
如果這幅畫作的目的就是展現幾何法則，那它就是不完整的，而且過于單調。這名女子的外貌不可避免地要 展示在世界面前，如果畫作只做到這單，那不就是司空見慣、老生常談嗎？藝術家知道：真相要更爲複雜， 而且充滿矛盾。
他著手表現的方式，就是打斷布局，讓女子的衣衫隆起和蜷縮。女子的左側衣袖幾乎要從畫面中撐出來。她 展開手指，仿佛在暗示一些無法用言語表達的感情。
在輕薄的面紗布料下，她看起來呼吸困難，仿佛內心暗暗孕育著一場風暴。衣服的皺褶一直延伸到緞子中， 似乎在跟隨她感情的波折航綫。
控制和挑撥這個女子的，是什麽樣的突發力量和狂野欲望？ 而在外人眼中，她的美德就像一堵牆一般筆 直，絕不會懷疑她，也可能根本無法理解她。
在面紗下面，命運將她置身于猛烈的力和漩渦中，而強有力的面紗包住和限制她所有的秘密思緒。
