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 可 以 滑 鼠 滾 輪 縮 放 圖 片 大 小這幅作品是1903年在西班牙巴塞隆納創作的，當時正值畢卡索的藍色時期。和當時的許多繪畫一樣，它的特點是 單色的藍色調色板和一個整體貧瘠的色調，但是畢卡索用一個更溫暖的棕色色調渲染了吉他。 老吉他手，有時也被稱爲盲人吉他手，以一位皮膚和骨骼清晰可見的老人爲特色。盡管明顯虛弱無力，但老人似 乎緊緊抓住了吉他，仿佛他在爲自己嚴肅的處境尋求救贖。他那蒼白的藍色皮膚，虛弱饑餓的身體，以及破舊的 衣服，都描繪了老人可憐的樣子。他的失明和周圍的氣氛進一步突出了他的悲傷狀態，吉他手的悲傷也反映了這 一點。他的環境也被描繪成代表當時下層階級的生活。 畢卡索用油畫的工藝完成了這幅傑作。通過現代紅外技術檢查這幅畫，除了老盲人吉他手，畫中還有三個人物。 這三個人分別是一位老婦人、一位年輕女子和一只動物。 一些歷史學家認爲畢卡索的本意是畫上人物，而另一些人則認爲畢卡索窮得買不起畫布。於是，他在家裡的一張 已經有這些人物的木桌上畫畫。 在這幅畫裡，盲人拿著的吉他是唯一有顔色變化的元素。所用的棕色象徵性地代表了這個人可以用來救贖自己或 使自己擺脫貧困狀態的唯一工具。 畢卡索用棕色作爲吉他，而不是無處不在的藍色來代表老人生存的唯一希望。因此，畢卡索把這個人畫得像是倚 著吉他，希望他創作的音樂至少能讓他從可怕的處境中解脫出來。 畢卡索的老吉他手今天仍然具有普遍的吸引力，因爲這些年來，與下層社會所面臨的困境有關的情況沒有太大改 變。畢卡索在老吉他手身上精心挑選了一些元素，以引起觀衆的反應。 設計使用悲傷、憂鬱的狀態的目的是讓旁觀者産生疑問，爲什麽工人階級和上層階級的人繼續繁榮，而那些最需 要幫助的人繼續在貧困中煎熬。 據一些人說，畢卡索用這位老人作爲他的作品的主題，來表現大多數藝術家經常被迫過的與世隔絕的生活。盡管 音樂和藝術往往是將社會聯系在一起的東西，但這些因素也成爲藝術家與世界其他地方隔離的負擔。 然而，盡管與世隔絕，這位吉他手仍然依靠它生存。因此，這位老吉他手的作品不僅代表了畢卡索對社會的批 判，而且也是作爲人類存在的隱喻而創作的。 一幅畫在公共場合展出比在私人住所展出更值錢。這位老吉他手坐在芝加哥藝術博物館，那裡每天都有成千上萬 的人觀看。該領域的一些專家認爲，這幅畫的價值超過了一億美元，但由於這幅作品可能永遠都賣不出去，它實 際上可能被認爲是“無價之寶”。 總的來說，畢卡索通過對色彩的巧妙運用，很好地突出了這位老吉他手的困境。盡管荒涼和絕望的主題很流行， 但畢卡索也傳達了希望，希望吉他手能戰勝影響他技藝的負面影響。  |
老吉他手 The Old Guitarist