|
|
|
 可 以 滑 鼠 滾 輪 縮 放 圖 片 大 小像高更、塞尚以及他們之前的普桑和威尼斯派畫家所做的那樣，馬諦斯不斷進行田園牧歌式的人物構圖探索。 他在 1905 年的《田園曲》中，重新使用了印象主義者的突變的色彩圖案，接著，他在偉大的《喜悅生活》中，結合自己所做的各式各樣的試驗，形成了的最好的人物風景畫之一。《喜悅生活》使人充滿了無限的回憶，人物和樹木的線條蜿蜒起伏，儘管在透視上故意縮小了，但它們仍然作為一種圖案存在於畫面。 這是一首道地的田園詩，一切沉浸在一種世俗的倦怠情調和田園牧歌式的快樂之中。像畢卡索在後一年創作的《亞威農婦女》一樣，它也是現代繪畫中抽象的始祖，其影響甚至超過了畢卡索的那幅偉大的作品。 《喜悅生活》的曲線節奏，使它和新藝術運動的傳統發生了聯繫，雖然它在本質上超過了這種傳統的繪畫。與這件作品相關的，還有許多的裸體習作，後來他把其中的一部分，發展成其它的繪畫和雕塑。 事實上，馬諦斯在描繪裸體的素描和彩色畫中所流露出來的愉快，似乎是從《喜悅生活》的習作裡，獲得偉大原動力的。1907 年初，他以“扭位”進行探索，畫了《藍色裸體》，並固定成一種形式，把它運用到陶土和青銅的雕塑，以及裸體的和著衣人物雕塑中去。 這種典型，曾出現在《喜悅生活》的正中央人物身上，但是，《藍色裸體》造型更有雕塑感，“扭位”在雕塑裡甚至表現得更積極。  |
喜悅生活 The Joy of Life