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當時曾有如此的規定:聖方濟教會及道明會的修道院中不應有雕像,也不應有彩繪玻璃窗和用黃金塗染的字 母。這種力行苦修的風氣,從當時的建築形式和木板上基督或聖母的畫像中,就可以看得出來。因此,當時 的祭壇畫所表現的,是那神秘的瞬間、地位卑賤之人的激情,以及返樸歸真的精神。 當契馬布耶答應為道明會教士繪製一幅《釘刑圖》時,他將人類最大的悲劇,濃縮到懸掛於十字架上的人 物:碩大的胸膛畸形地擴展,他的形體拉長,臉部斜倒在肩膀上,聖母及約翰則淚流滿面。 而十字架的形式則是以一些色彩所烘托出來:包裹耶穌臀部包巾的紅色、十字架的淺藍色,以及膚色所呈現 那令人產生死亡感受的淺綠色。 契馬布耶運用了形式、色彩和明暗對比,有意使他的《釘刑圖》產生光與影,以使上帝之子具有凡人軀體的 形態和重量,並使備受折磨的軀體顯得格外鮮明,慘不忍睹。 總之,這是破天荒的第一次,契馬布耶以磅礡的氣勢及戲劇的效果,加上立體感來表現這個主題,與當時藝 術界那種平面而扁平的畫法大相逕庭。 |