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這幅聖三一祭壇畫,是為史特洛及家族繪製的。基督遺體從十字架上卸下,正好佔據了畫面的正中央。 在當時這幅祭壇畫特別有意思,它具體體現由哥德的中世紀藝術到文藝復興的過渡期。畫中一些人物既表現 出宗教情感,也呈現出歌德式風格的呆板,所以新舊繪畫的圖式和方法,都可在這一幅畫中看見。 它又表現了新的人文主義的尊嚴,也使用了透視法,卻也一樣忠實於自然主義手法。而鍍金的哥德式拱門, 在前景稍微遮擋住畫面,但實際上它卻並不是該晝的組成部分。 這幅畫可以用兩個層次去欣賞。首先是實際場景的層次:發生的事件,和以數學般精確計算方式,擺列著各 種姿勢的人物。構圖十分均衡,左邊是信仰虔誠的女孩,包括三個馬利亞﹝傳統上多半描繪她們三個一起在 十字架下哀悼﹞;右邊是學者們在討論耶穌受難的象徵意義。 背景則完全是另一個層次:逐漸消失的丘陵,垂直的樹木,而每一種樹木因種類不同,而有大小形狀不同的 樹冠,這一切都使得畫中的景色顯得生機盎然。 安基利柯修士在此揭示出新的文藝復興時代的特徵:即對自然界的興趣,這幅畫也畫出許多建築物及藍天等 背景,是當時實際存在的環境,使得整幅畫面的場景,更為生動自然。 |